2004年，投资新艺术的人比较有风险，但房方搭上了这班车。

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人物档案

1977年生于北京，2000年毕业于中央美术学院美术史系，5年央视艺术记者从业经验，曾创办过两个广告公司，最终分崩离析。携掌握的行业内部资源和创业经验，于2005年成立北京星空间艺术中心。2005年策划“下一站：卡通吗？”当代绘画展；2006年策划“坏孩子的天空———七零后的问题青年”当代艺术展等。

　　时下，各种书画展览如繁花盛开。而画廊作为经济发展到极好的产物，它让艺术家和艺术品收藏者有了相遇的平台。作为艺术家和收藏者中间人和经纪人的画廊管理者，在国内还是新兴的职业。

　　但业内人士认为，现在的画廊行业，就像2000年时的互联网行业，有很大的泡沫存在，有些人只是疯狂投机，比如今天高价买入画作，明天以更高的价格卖出，他们并不在乎作品本身。也许在不久的将来，泡沫终归破灭，艺术品拍卖公司、艺术画廊会有很大一批从此消失。经历了艺术品市场井喷式繁荣期后，画廊行业是否会走向破灭的泡沫？

　　作为画廊经营者，北京星空间艺术中心的老板房方却认为，好画廊在市场上还远远没有达到饱和，但现在想投资进入画廊行业，还是需要冷静谨慎。

　　“我希望把画廊建成一个规范的现代企业，而不是一个家庭作坊。我愿意尝试新的领域，比如办独立的艺术杂志《Hi艺术》，一边卖艺术，一边发展艺术，我不满足于悄无声息地一手交钱一手交画的生意，而要大声吆喝。”房方说。大学时，他曾做过一个《二厂时代》展览，结果以赔钱结束。

　　在积累了对现实生活的观察，对艺术价值自我标准的建立，以记者身份积累起重要当代艺术家以及展览馆馆长等人脉资源，房方卷土重来。10年后的今天，他的画廊里摆放着30位艺术家的作品，“都是市场上未有的品种”，“70后”占主力位置，陈可、高瑀、韦嘉等都是他的签约画家。在离他画廊不远处，是以最高房租入驻798的NIKE“柒零陆空间”。

　　起步　天天“推销”，却没收获

　　从2003年8月签约第一个艺术家时的“空手道经纪人”，这种从未离开的热爱让房方甘愿冒险。当时有导师劝他去做艺术生意检验自己的眼光。积累了一定的资金，加上朋友筹助，2005年愚人节，房方的星空间画廊开业了，他举办了第一个展览。“第一年的运营资金不到50万元。”2005年，忙了一年的结果是严重亏损，前半年一张画也没卖出，天天“推销”，却没收入。半年后才卖出去第一张画，一万元，作者陈可。现在，当时买画的人说再卖出要开价100万元。

　　第一桶金　抓住市场井喷的好时机

　　2006年，艺术品市场出现井喷，艺术行业被称为是暴利行业。房方抓住了这个有利的大环境，他前期积累的艺术资源和人脉关系得到了“爆发”，当时那批房方看好但“默默无闻”的艺术家开始崭露头角。“我的第一桶金是在2006年实现的，当年画廊毛利润过了100万。现在，有人要运营一个星空间这样的画廊，至少要2000万以上的资金。最早合作过的艺术家高瑀，当年最贵的一幅画才5000元，现在他的一幅作品要40万元左右。算算，50幅作品，运营画廊所需的成本已非当年可比。”

　　运营模式　通过预付费形式代理

　　房方说，画廊的核心竞争力在于是否掌握高层次艺术标准。画廊的本质是营销作为生产者的艺术家和“产品”———他们的作品。艺术标准虽是主观的，但作为画廊“艺术推销员”的本分，就是让更多人去相信，并为他们相信的艺术买单。

　　画廊的运营模式简单说有两种，一种是代理，另一种是代销。代理是事先付钱给艺术家，买入再卖出。代销是作品卖给买家后再分成。“我代理的全部艺术家，是当时市场上从未出现过的品种，作品风格是对传统艺术品市场的一种叛逆。通过预付费形式代理，一方面是‘觉得靠谱’，相信他们的价值会被发现；另一方面是替当时生活在最底层的艺术家解生存的‘燃眉之急’。这种代理方式，现在成为很多画廊的运营模式之一。”

　　■ 亮点

　　自创“四价值”理论

　　房方认为，他的成功有赖于自创的“四价值”理论：

　　发现价值：这是第一步，即不断寻找最好的艺术家。每年他都会收到近300名艺术家寄来的资料，通过不断地寻访，见面谈，每年真正能签约的新艺术家也就两三人。“超女快男有海选，艺术家的海选也非常残酷。”这一步需要投资者具有良好的艺术素养，真正热爱并理解艺术，而非投机艺术。

　　增加价值：这是针对艺术家进行的，比如为艺术家的生活提供保障，让他们能安心创作，介绍各种优秀展览、作品给艺术家等等，“也许会开家为艺术家服务的按摩院。”画家在房方看来，不是自己的“签约艺人”，而是自己的服务对象。这一切，都是为了让艺术家们能在现有的最好条件下，尽最大可能“生产”出最好的作品。

　　叙述价值：非常重要的步骤。通过展览陈列、出版发行、媒介宣传等各种方式，“吆喝得响亮”，这一步骤是可以复制的经验。因为越来越多的画廊开始做自己的书和出版物、重视各大展览、喜欢和媒体合作来推广和推销。

　　兑现价值：水到渠成的最后一步骤，“兑现”讲究的是对艺术品风格所对应的消费群体的精准定位等。

　　难点

　　1 艺术家资源的价格战和挖墙脚

　　“也许就在你我谈话之间，我的艺术家就在跟某个画廊老板聊天后被挖墙脚了。”房方说，画廊之间的互相较劲非常激烈，“艺术家资源的完全重合，就像每个大型商厦里其实都是同样的一些牌子，这会让竞争变成价格战、挖墙脚的恶性循环。”真正用心去发掘新人的潜伏耐心似乎与浮躁的市场形成对比。而能构成真正竞争的，是国际一线的艺术画廊品牌和本土画廊争夺优秀艺术家资源，这才是潜在的危机。

　　“一个好的画廊老板就是一个艺术家”，房方一直给自己的定位是“当代艺术推销员”，作为“70后”的艺术推手，他坚信的是，我们正在经历的这个时代，这些艺术青年终究要和欧美最重要的文化人物看齐，向他们的文化影响力和高度看齐。

　　2 目标专业生意人

　　作为一个推销手，他认为“不知道怎么做生意，光是成为一个了解艺术的专家是不够的，以最小的代价赚最多的钱才是商人的头脑。我很早就没打算让自己像个艺术家了。我现在很想做专业生意人，我想把自己的画廊做成中国最好的画廊，这是我的目标。但我一点不像好的生意人，我的画廊现比起别的画廊管理可能要好些，但比起那些好的企业管理就显得比较混乱。我现在在找一切机会学习管理，比如抽空就看《财经》杂志。”

　　■ 对话

　　画廊定位 关注同龄人的艺术话语权

　　记者：当初为什么不想做记者了，而要开画廊？

　　房方：创业是因为想真正做自己喜欢的事，要最大程度地主张自己。这是不能投靠任何人的。经历了四年学习艺术史的知识积累阶段，五年的艺术记者生涯，感觉自己具有了初步判断艺术品价值的标准，还有对行业内部资源的掌握。所有这些沉淀让我觉得开画廊时机成熟了，我相信它是能够赚钱的。

　　记者：为何选在798开画廊，是因为成本要素吗？

　　房方：当时选择798的原因是没有人管，这个很可爱，到这里没有压力，不用看任何人的眼色。798作为一个艺术区，能够吸引特定的人流也很重要。这是一个多元化的艺术区，有政治波谱似的老标语之类，也有当代青少年的介入，比如nike品牌的进入，这让这个区域和今天的城市青年的文化生活有了密切联系。因为我带领的艺术家都是35岁以下的创意高端产业，与798氛围相符。当然，肯定会考虑成本。房租当时1.5还是1.6元一天，比写字楼便宜，租下100多平米开个画廊比较合适。还有它不是一个独立建筑，这也是有用的，如果它是一个独立建筑，自己就要张罗更多的事情，如水电气保安之类。

　　记者：经营年轻艺术家和他们的作品是你的亮点和特色，会一直坚持下去吗？

　　房方：我一直在关注同龄人的艺术，关注中国人的新艺术。陈可、高瑀、烟囱、夏俊娜、尹朝阳……为了找到他们，我动用了一切方式：网上聊天，电话联系，请客吃饭，登门拜访。事实证明我是对的，现在有一批画廊在学我，或者模仿我。我认为中国的当代艺术负有以一种更正常的方式回归公众的使命。中国的新艺术在成长，新一代艺术家的话语权正在形成。

　　衍生产品 将日常艺术研发成消费品

　　记者：画廊消费的主要群体是哪些？

　　房方：我的客人中有2/3是中国人，1/3是外国人，国内的这部分买家大多在35岁到45岁之间。这些人分布在最近十年增长最快的行业里———金融、IT、医药、法律等等，同时他们大多都具有良好的教育背景。

　　记者：你把画廊当成最终的归宿吗？

　　房方：不会，现在我一直还在积极主动寻求好的艺术家以及创业伙伴。比如提到的每年都要见300位艺术家的资料和签约新人。包括每年举行的绿校年展，这是以网络为平台的自发性青年民间艺术社团，绿校成员们虽然热爱艺术，但他们大多是以业余身份坚持创作。而让普通人能创作、靠近、拥有和消费艺术，这才是艺术市场的常态，平价艺术和日常艺术是我感兴趣和关注的。我认为艺术的衍生产品有一个巨大的市场，可以衍生日用品、家庭用品等。现在我们正在进行第一批产品研发，如挂在墙上的小玩意、U盘、桌布等，让日常的生活变得艺术，让艺术变得容易而非高高在上。

　　■ 专家点评

　　艺术眼光和市场接触更重要

　　●胡志祥，复旦大学文物与博物馆学系常务副主任，复旦大学文化遗产研究中心副主任、研究员

　　现在要投资开画廊的朋友，不要眼红先前人家赚钱容易，艺术的眼光很重要，还有和市场的接触很重要。

　　第一，作为画廊主持，最核心竞争力是艺术鉴赏力，他需要拥有艺术史和美术史的修养，要熟悉艺术，以及一定的悟性和灵性。

　　第二，需要有一定资金实力，可以不断注入新投资。尤其是现在介入，行情偏高。如果完全抱着利益来的，不要投资艺术品市场，艺术是需要慢慢培育的市场。开始时，需要展览、酒会、艺术沙龙、媒体公关等各种形式“烧钱”以培养人气，如果抱着立刻要钱滚钱的思想来，可能适得其反，甚至被艺术家排斥。可以学习国外哈默画廊的做法，每年不断投入资金，早期以收藏为主，这种心平气和的模式反而做得较好。

　　第三，深厚的人脉关系很重要，如需要拥有和艺术家、媒体、政府官员、企业家等阶层的良好深入关系，仅仅认识是不够的。要保持诚信。

　　第四，要有自己的想法和专营点，即特色。国外成熟画廊往往专营几个艺术家的作品，讲究精致。最忌做成杂货铺。

　　第五，画廊的硬件非常重要，让观众有新鲜感和归属感，这是硬件的魅力。

　　第六，保持信息通畅。及时更新对现代艺术趋势、审美取向的把握。

　　对于创业阶段的画廊来说，资金实力不强，关注美术院校的学生是很好的投资方式，但这要求有沙中淘金的艺术眼光，并具有不小风险。

【编辑:叶晓燕】