视平线艺术馆吴从容主持策划著名策展人李晓峰策展的沉香－－视平线艺术新馆开幕画展今晚在沪举行。参展艺术家有：边平山　常青　陈彧君　高波　葛震　韩子健　何红舟　何赛邦　来国强　来源　李磊　李秀勤　马良　毛焰　邱黯雄　尚扬　申凡　孙良　苏胜前　王成　王劼音　王凯　王天德　夏阳　徐福厚　颜长江　殷雄　余友涵　郑在东　周长江。

　　著名策展人李晓峰在前言中写道：中国当代艺术自20世纪70年代末至今已历经30年，从反叛、借鉴到实验、观念：从理想、激情到现实、权利：从牺牲、执着到成功、策略……其中实在有太多可资回味、可做反省的东西。“沉香”展的提出，既是面对30年沉淀的作品提炼和推介，也是在本土化与国际化、历史文化情怀与当代社会时尚之间构成的张力的一种反省和判断．更是意在用一种深沉、冷静的态度对如火如荼的中国当代艺术现场做出的拾遗补缺式的调适。

　　我们知道，一种声音、一类面貌的专横独霸，历来是文明进程特别是艺术活动中的大忌．“’85新潮美术”的重要价值便在于对一种声音、一类面貌的反叛和颠覆。然而．今天，过度的商业化炒作和艺术话语权的争夺，使自由、自主的艺术多元环境和独创力遭遇危机，一些好的作品和艺术家在喧嚣、浮躁的声浪里被粗暴的遮蔽和忽视了。

　　就如上海，近些年来，在中国当代艺术版图中，一直行事低调，甚至安处边缘，被些疾进人士说成文化“沦陷区”。这倒让我想起张爱玲，在也沦陷之时的上海，以《沉香屑：第一炉香》、《沉香屑：第二炉香》两都小说脱颖而出．使世人耳目一新．其行文、叙事乃至现实为人的特立独行，虽多遭争议．但所彰显的气息却有一种使人无法不面对的耐人寻味的品质，并随着时间的推移．更为世人瞩目，特别在中国现代化转型期的坎坷历程中．这种注目变成注重和反省，那是一种不可或缺必须面对的东西!

　　故此，“沉香“一题，缘出张爱玲，但，更意在结缘上海。就是说，在文学史上，包括艺术史也是一样，看似个案的张爱玲，让我们了解的是世称“孤岛”、“沦陷区”的上海，其更深层的意义在于．让我们了解到转型中的现当代中国的一个易被忽略或不易察觉的重要层面，通过一种或叫文学或叫艺术的叙述和言说，就象张爱玲在《倒底是上海人》一文说到的：“只有上海人懂我的文不达意的地方”．我在此更愿意把“上海人”转译为“现代中国人”。

　　此次“沉香”展．主要集中了来自上海和南京、杭州三地的老中青三代艺术家30位，涉及了布面油画、水墨纸本、具象古典、抽象表现、雕塑装置、影像图片等不同媒材样式风格，其共同底线是：非政治波谱的、非玩世艳俗的、非青春残酷的、非卡通果冻的、非国际策略的、非后殖民后某某的．也不是文化符号、异国情调的……其共同点是：既是当代的、或实验、或观念；又是与自身历史文脉相关联的。虽然态度不同、方法各异，却都非历史虚无。反而，强调文化历史内涵的自我理解和想像．自觉续接、接通自身的历史传统、文化体系、精神积淀、心理结构，而且，是身份反省不是身份标榜，是基于本体论的方法论，不是孤立的方法论或本体论。

　　中国当代艺术走过了一个注重“看别人”、“被别人看”和“再看自己”的过程，“沉香”展的此刻推出，更期待我们这三个过程完成后的一个新时代的开启，就如我们没钱的时候注重拼命去挣钱，我们有钱之后需要学会如何来花钱；我们不自信的时候拼命看别人并在意别人看，有了自信后便该学会怎么看别人和彼此和谐的互看－－这里的彼此小到你我，大到中国与世界。

【编辑:叶晓燕】