“不像艺术”是最近从脑袋里蹦出来的一个词。

    这里面，包含了两方面的意思。

    “不像”先是说“抽象艺术”这种似以非具体描绘为手段的艺术形态，我在这里碰到一个矛盾。我在绘画的过程中没有把具体事物的情节排除在外，而且每一个局部都是从具体事物形象及表达的意思开始。这是不是违反了“抽象艺术”的原则呢？但我拒绝对一幅画有情节目标上的修饰表达。事物情节对我来说是为了找到自由的一个支力点。作品中出现“情节”“物体”“文字”“意思”都是在一种似“水”的“欲”联系在一起，就像各种颜色海水在同一层面的洋层可以自由地流淌溶合……“欲”的水就像水溢过石面，舔着像神经末梢每一个细小的缝隙局部，再渗到地底下。我希望我的画就是这在不断漫延的水，我可以意念上感觉它的层，但不能将其取出。具像物的意义减变成为可以关联的水底的凹凸，而不是用单一技法、情节、或形式感联结在一起的整体物。“不像”在这里指的是不像具象艺术形式关联的那种逻辑。是在“像”的表面找到不像的方法。

 

    在这里我排斥创作的草图，有草图就有了作品的情节前后顺序，就突出了局部具像的修饰。我的作品应该的任何一个局部开始都是可以达到这幅作品的终点，它们位置的选择就是一种自由随意性的选择，我们自己是一池水或者一个海洋的水，不需要用模型来衡量，只需要自然有本身凹凸的或平的或其它形东西细节躺在水里。

 

    另一个不像艺术是从艺术背景来思考的，在博物馆我认真仔细地观察西方抽象艺术，越看越来越发现它们之间的距离，模糊了抽象艺术这个词是提供给我的原意。我看到的是一个个很个体的艺术家，通过它们之间的区别，我似乎越来越看不到抽象艺术的存在，不可想象可以用 “印象派”这类对艺术品的界定词来界定抽象派。

 

    像抽象表现主义这种逐步的排他性艺术形态，一旦被我自己把它放在自身的艺术教科书中，它变成了一种观念性拓展并推向极致的案例，我们可以在短时间内集中体验完成他们曾经做过的事情，但很难让自己的艺术通过已经形成的类似于克利、波罗克或者极少主义的原则中，找到自己创作的原则，在我们的背景深处，时常有着像郭熙、倪赞、石涛他们的眼睛，他们的一双眼睛在渗出消解西方艺术史对我们专一结构影响的“水”。这种双重背景既是我们做艺术的依托，也可能是障碍。不像是指不像己成为“艺术”这类作品的作品。不像也是指不像单一的稳定的文化背景下的作品。特别是在我们这种具有丰富加分裂性背景下。用“不像艺术”的手法，自由随意的运用这些背景艺术资料，成了我希望不断靠近理想。

 

    这里带来了艺术未来的问题，作不像以前艺术的艺术，是艺术家们期待的状态，当一点点的“不像”出现在作品中时，会带来陌生的兴奋感。我理解维特根斯坦语言游戏规则，是将艺术的兴奋乐趣定义在瓦解与重建游戏规则这两者的过程之间，一般这时，新的“不像的艺术”笑着来到艺术家面前。还有另一个问题，是不是艺术家都得为这个“不像的艺术”而努力呢？是不是有更加的不像“不像艺术”的艺术呢？

 

 刘可2008年元月11日写于广州