朱其因其“天价做局”论而在2008年下半年的艺术圈内外引发诸多争议。借他在多伦做讲座的机会，记者请他就中国当代艺术市场的现状与未来作了专访。

　　艺术市场作用两面观

　　他表示，虽然市场经历了5年的轮回，但上升趋势并没有改变。他还指出，艺术市场的正面作用，是打破了艺术圈与社会各界的界限；尽管艺术明星的炒作有问题，但大量资金的流入还是真实的，尤其值得关注的是，大量标价2万元到40万元的艺术品发生了交易，交易量 增长了几百倍。此外，大量非科班出身的艺术家涌现，艺术成为媒体的热点话题，出现了艺术讨论的“媒体化”，这些都带来里程碑式的变化，使越来越多的人对艺术收藏感兴趣。

　　但他又强调，国内的画廊体系并未形成原始资本积累，国内真正的艺术收藏群体并未培养起来，拍卖行炒作成风，与画廊争夺一级市场，沦为任意进行价格操纵的工具，此外，在泡沫影响下，70\%-80\%的艺术家的创作水平下降。

　　回到原点

　　他还指出，最近有的人为了发掘新一代艺术明星跑学院，上山下乡挖新人，这是外行的做法，艺术家需要“艺术的江湖生态”，把学术界抛在一边是不会有结果的。当前，中国艺术品的展示交易已经与国际接轨，但孵化器在哪里？艺术创作的生态还是原始的。学术研究怎么办？学术赞助体系、非营利性体系，在中国还没有建立，资金支持被片面理解为对拍卖和画廊的支持，但那是营利性的短期套利市场，而非收藏市场。

　　他强调，中国一些关键性的东西要解决：一、社会财富尚未能变成学术赞助和收藏；二、对艺术史的梳理还未跟上，在西方，中国当代艺术的读物还是以西方策展人的论文占主流，中国学者的工作还很不够。他说，市场是一个认识共同体，判断与估价的混乱与学术的缺位有关。艺术创作的生态，也因此无法进入商业与学术交流互相促进的轨道。中国当代艺术有点像甲A，经过多年的起落，一切又回到了原点，真正的市场化体制并未形成。“前景看好，表面堪忧”。

　　未来10年期待超越

　　他提到，2008年10月在伦敦开过一次由高名潞、林明珠策划、全球著名博物馆的馆长或专家以及大学学者参与的会议，与中国的高名潞、巫鸿、周彦、黄专、朱其、王璜生等人相互对话。会议表明，他们对中国当代艺术感兴趣并有所期待。他们的问题是：一、中国当代艺术的特殊性是什么？有什么创造性的贡献？二、这些创新与中国的传统有什么联系？三、一直受到诟病的“西方话语”系统有什么问题？遗漏了哪些重要的艺术家？

　　他认为，当前，90年代的政治禁忌造成的一些现象已不再成为关注的焦点，我们可以把当代艺术看作20世纪上半叶的中国现代主义运动的延续，虽然中间有近30年的中断。今后将在艺术语言上超越半模仿、半改造的阶段。中国当代艺术要超越“中国符号的中国当代艺术”。尤其是最近几年，中国在生活方式、艺术信息方面与世界几乎同步，中国艺术要反映人类的普遍问题，今后将是“中国性”与“世界性”交错的年代，需要超越。还需要要尝试新的媒介，需要吸收中国传统艺术的概念。

　　朱其

　　1966年生于上海，艺术批评家，独立策展人。在九十年代策划了一系列重要的前卫艺术展，并在国内外媒体上撰写了大量艺术评论和学术论文，著有《新艺术史和视觉叙事》 以及《1990年以来的中国先锋摄影》等专著。曾任《雕塑》杂志执行主编，参与创办世纪在线中国艺术网。现生活工作在北京。 (来源：上海证券报)

【编辑：叶晓燕】