伴随着高科技的迅速发展，世界格局盛衰的深刻变化，所需要各种养份来喂养无法餍足的欲念，在欲念当道的年代里，当所有喜怒哀乐得以透过网络发送无尽的综艺化人生，让每个人演活了大时代的缩影。在看似冷眼旁观的游走状态下，我们更能清楚的意识到「我不只是我而已」。解压缩的艺术脉络，连结了彼此演出的平台，让当代艺术的呈现提供大量具冲击性的养份，激荡出更多不同于以往的火花。

展览现场



画廊负责人为艺术爱好者讲解



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　　此次，北京索卡艺术中心「我．心」展览，特别邀请陆蓉之女士与笔者共同策划并推荐分别来自五个国家；中国、台湾、印度尼西亚、日本、泰国共十三位优秀的艺术家，创作媒材及内容丰富多元，呈现出各地不同风貌的艺术型态；如中国艺术家李友宜、杨静、段雪敬、包忠，展现出内在化的诗性特殊气息，作品流露出一种奇想与现实、神秘与荒诞的色彩；台湾艺术家马君辅，其作品则阐释生命历程中幼化、逆成长的生长过程、成长扭曲谬误之美，他的作品有强烈的叛逆性格与浓厚的文学触感；印度尼西亚艺术家Abdi Setiawan、Idi Pangestu、Iggy Rodriguez、Terra Bajraghosa，画面描述光怪陆离的异想世界、生机丰富而形塑出当代文化和艺术的新风貌；泰国艺术家Yuree Kensaku呈现着被流行媒体神话的理想爱情，她使用各类怪异及完美化的角色组合，诙谐地嘲弄真爱的虚伪性，特殊媒材的使用更丰富其作品的多元性；日本艺术家高野绫画笔下的女孩总是带着迷蒙的大眼，古灵精怪、迷幻却独具风格，充满激情与创作力；名和晃平则是大量利用网络找到了他需要的物品，并通过网络拍卖取得创作媒材。被填满玻璃珠的作品依旧保留着其原本的特质与表征，他透过这个方法向观者展示了数字时代的物品特质。

展览作品



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　　新世代艺术家对于自我状态小心翼翼地坦露并安排于作品之中，细腻敏感的连结与观者间的距离；从作品里艺术家分别对自我表达出和自己年龄、经历相关的思考探讨及创作，认真地看待并重新建构出新的自我、发展出多元的面貌。从自我认知的体察，转而对生活周遭的印证，发展炫丽而光鲜的彩度。

　　北京索卡艺术中心「我．心」展览，希望藉由新世代艺术家的眼界，看见多元文化的彼此堆栈及碰撞，从传统文化到现代环境造就出奔驰、特殊的新世代轨迹。

【编辑：贾娴静】