采访者：刘丹放
受访者：周  斌
采访时间：2009年3月8日
 

　　刘丹放：您们此次的展览仅仅展出一件现场艺术作品，而这一件作品就有6位来自现场行为和现场音乐两个领域的艺术家。那么为什么这次这个活动会用这样一种方式，六个人同时做一件作品呢？

　　周斌：在行为艺术领域我们已有了十多年的创作实践，近些年也参加了不少国家的行为艺术活动，所以这是一次长期积累，水到渠成的实验。成都的行为艺术和实验音乐的创作都很活跃，我在2001年开始和音乐人欢庆合作过四个现场作品，但随着欢庆移居大理而终止，去年我在以色列街头巧遇美籍华人音乐家李带果，趣味相投，便开始了新一轮的尝试。
   
　　刘丹放：也就是说，这其实也是一个行为和音乐的艺术形式相结合的一个实验？
   
　　周斌：有一个共同点就是都存在现场的即兴创作和现场艺术家之间、艺术家和观众之间的互动。
   
　　刘丹放：我们都知道，此次参与艺术家当中的3位行为艺术家在成都都是非常有名，并且是一直在为行为艺术而不懈努力的艺术家，也都有不少优秀的艺术作品。那么，您和李带果在策划这个展览的时候，是以怎么样的一个标准来挑选这六位艺术家的呢？
   
　　周斌：没有很严格的挑选艺术家的标准，很随机，我不能说这是最佳组合。音乐家是李带果在选，他们有过合作，都是成都最好的音乐人之一。
   
　　刘丹放：我刚才了解了一下，像这种跨音乐和行为媒介的现场艺术表演形式在成都还是第一次，那么，这样的一次艺术作品演绎，是否就意味着跨媒介的行为艺术是成都行为艺术的一次变脸？
   
　　周斌：应该说是一次较大幅度的实验延伸。   
 
　　刘丹放：这次来有很多做行为的年轻艺术家来到现场观看你你们的作品，相信此次作品的成功可能会对他们在艺术创作上产生一定的影响，是不是您说的这种延伸，就是对将来他们的艺术创作的影响呢？
   
　　周斌：影响多少一定会有，实际上行为艺术的创作方向和方式有非常多的可能性，我目前更认可自己的工作领域是“现场艺术”。现阶段，作为有一定实践经验的艺术家，不应在观念和形式上局限于某种固定的标准，而应把自己的探索与实践建立在自己的直觉与经验上，去创作能够令自己感动和认可的作品，不要太去寻找美术史的依据，束缚自己的手脚。   

　　刘丹放：你作为1/6的参与者，你在现场是一个什么样的心理体会？
   
　　周斌：兴奋、紧张、有重量感。   

　　刘丹放：所以最后你就去睡了？   

　　周斌：哈哈，睡觉是我事先设定的。
   
　　刘丹放：您看到音乐现场部分，您对他们这个部分是一个怎样的感受？
   
　　周斌：现场的声音乐部分在不断的催发我的情绪，令人欲罢不能。
     
　　刘丹放：我觉得音乐和现场艺术的结合，它解决了现场艺术在视听方面，特别是听觉方面的空白。这种方式会不会在成都，或者是中国其它的地方越来越广泛地运用起来，比如还会加上舞蹈等其它形式的联合也越来越多？
   
　　周斌：只要我们的艺术家始终保持着纯粹的创作态度和实验的勇气，一切都有可能。
   
　　刘丹放：刚才有一位观众问到：“你们会不会成为一个组合？”，你们就很快回答“不会”，是不是成为一个组合之后，将来个人的艺术创作会受到对方的影响？
   
　　周斌：我反对有一个组合，固定的组合不可避免地会陷入程式化，包括日常相处的温和化、艺术趣味的趋同，最终会陷入新的僵化模式。而且好像是一个帮会似的，我比较反感这种东西。我们每一个艺术家都应是游离的个体，保持独立的思考创作状态，互相之间进行自由的讨论和机动性地合作，这样更好些。

　　刘丹放：谢谢周老师。

【编辑：海英】