讲一个故事，有几种载体？常用的不外乎这5种：漫画、动画、游戏、小说、真人影视剧。5种载体交叉改编的情况非常多，其中，漫画改编成动画最为常见。

　　就日本而言，从第一部电视动画《铁臂阿童木》起，就注定了动画与漫画的相互影响。当时日本电视娱乐节目匮乏，阿童木的出现正好填补了空缺，从而取得了极高的收视率。虽说阿童木未必是其作者手冢治虫最好或最喜欢的作品，却因此成了手冢的标志。漫画与动画之间的这种良性循环，是很多漫画家梦寐以求的状态。

　　适合动画化的漫画

　　在日本，想从众多的漫画作品中脱颖而出被动画化，并不是一件容易的事。从题材来说，少年漫画比较容易被改成动画。

　　少年漫画的内容比较通俗，打斗场面也多。对动画制作方来说，一场打斗往往可以做到3至5集，而且费用并不高；对读者而言，动画中的打斗场面，看起来比漫画更富立体感和现场感。

　　因此，几乎有一半的少年漫画改编成了动画。日本漫画杂志《少年Jump》上的作品，如果能连载一两年，基本都能变成动画，至于新作品，只要能“活”下来，动画化是早晚的事。同为少年漫画杂志，《少年Magazine》被动画化的作品虽不是很多，但有些漫画作品动画化后人气迅速增长，原因在于动画促进了漫画风格的改变。另一本杂志《少年Sunday》的动画作品也不多，以《名侦探柯南》名气最大，500多集，算是“长青树”了。

　　与少年漫画相比，少女漫画改编动画更容易受益。在动画化过程中，少女漫画里的线条、背景和分镜都会进行重新修改，弥补了原有弱项，使一些不愿看少女漫画的男读者，也开始看少女漫画改编的动画，其中最有代表性的是《美少女战士》、《彼氏彼女》，二者的漫画作品少女化色彩很强，变成动画后，却吸引了一大批男性粉丝。

　　漫画怎样动画化

　　当一部漫画连载了一段时间，在读者中评价不错，能看出一定的发展前景时，就会有投资方或动画公司出现，开始做企划、列出作品的预期收益、和漫画版权所属杂志社商谈等。正常情况下，从漫画开始连载到确定做动画，需要两年左右的时间。

　　合作基本确定后，投资商、出版社、动画公司、广告商等多个单位会共同成立一个该作品的制作委员会，并根据动画的特征取名。改编后的动画作品的收益全部归制作委员会所有，各成员按股份比例分成。这样，既能降低动画公司的制作风险，也能保证漫画杂志的利益收入。

　　如果做原创动画，也能采用这种漫画动画化的方式。动画制作之前，先把剧本改成漫画，连载一段时间，如果读者反应不错，才开始着手将其动画化。

　　日本在动画制作中非常注意降低投资风险。一般的电视动画片，1集制作费用约需1200万日元，26集大概3.1亿日元，折合人民币约2100万元。要想顺利收回这笔投资并不容易，因为日本电视台收购动画片的价格并不高，而且可供选择的电视台也不是非常多。不过，由于日本动漫已渗透入日常生活，所以，如果一个动画公司1年中能出一部比较卖座的作品，之后从动画的周边产品也可以盈利颇丰。而原作漫画的作者最少能从这个作品的收入里拿到6\%至8\%的版税收入，并且是印一次拿一次，堪称最大受益人。比如鸟山明，只要《七龙珠》的动画游戏周边不断，他就尽可以不愁吃穿。

　　动漫互动

　　不过，日本漫画家也并非坐享其成，他们需要全程参与漫画动画化的过程。动画开播的时候，漫画仍在连载中，动画剧情一般比漫画情节慢一步，如果漫画连载情况出现变化，比如被杂志社中途砍掉，动画也就只能跟着一起结束。漫画家富坚义博的事情很有趣，他在漫画进入改编后一直停刊休息，结果动画情节追上了漫画，制作方只好暂停TV(即电视动画)，改成了几集的OVA(即Original Video Animation，意为原创动画录影带)，最后，动画制作方实在受不了富坚的慢速度，直接停了动画。

　　漫画改编动画的结果并不都是电视动画，还有OVA和剧场版。OVA比较短，质量相对较高，适合找画面比较精细的中短篇漫画来做；剧场版的做法一般是截取某段情节，或把所有故事浓缩起来，去掉旁支，保留故事主线。

　　通常情况下，日本电视动画播出一段时间后，会以每年一部或两年一部的速度推出时长约90分钟的剧场版，目的是吸引原先漫画和TV动画的观众进电影院。剧场版多数由动画制作组重新编剧，但《海贼王》可算特例：在原创了7部后，第八和第九部剧场版的剧情直接取自漫画原作，第十部更是把漫画作者拉过来做故事脚本。剧场版做得最成功的要数《名侦探柯南》、《蜡笔小新》和《机器猫》，几乎每一部都是按大片标准制作，带来的票房收入自然也很可观。

　　在日本，漫画改编动画的一般顺序是漫画—TV—OVA—剧场版，但并不绝对固定，也有先漫画再剧场版最后TV的做法。

　　让漫画“动”起来的导演们

　　由于漫画和动画出自不同人之手，各人理解不同、表达方式也不同，所以，漫画改编动画少不了有所改动。但能把动画改得跟漫画几乎完全不同，在日本恐怕也只有押井守和新房昭之两个人了。

　　押井守把《福星小子》这种搞笑漫画变成了严肃的哲理动画，把《攻壳机动队》这种半色情、半搞笑的科幻漫画变成了探讨人生意义和生存意识的片子，把《机动警察》这种轻松打斗漫画变成了沉闷的政治题材。有意思的是，尽管与漫画原作完全不一样，但他的改编动画并不逊色，反而具有经典意义。至于新房昭之，是一个会把后宫漫画变成格斗动画，把愤青漫画变成“捏他”(指作品里面充满了大量隐喻内容)动画的人。

　　而宫崎骏和大友克洋，则是身兼漫画家和动画导演，自己的漫画自己改编，可谓是“又当爹来又当娘”。

　　《浪客剑心》是一个不得不提的特殊例子。漫画前期表现平平，中期开始出彩，到志雄篇达到高峰，带动了“幕末新选组”(即作品中的京都维和组织，类似警察)的风潮。根据漫画改编的TV动画加了大量原创情节，但制作水平一般，只能算中等偏下水平；但根据某一段改编的OVA《追忆篇》，却成为日本动画史上最好的OVA之一；另一个原创剧场版水平更低，基本没人理睬；之后原创结局的OVA《星霜篇》，糟糕到连主角都“干”掉了。

　　从《浪客剑心》漫画经典、TV平平、OVA好坏各一、剧场版低下的不同遭遇，可以看出导演在漫画改编中的影响有多大。从观众的角度说，看一部漫画改编动画是否成功，不在于改头换面的程度有多大，而在于以下几点：是否乱加故事、情节拖沓、随意修改、人物走形、动作简单。

【编辑：姚丹】