艾未未 艺术家

　　我始终认为互联网和信息时代是人类遇到的最伟大的一个时期，有了这个时期人终于有机会被称作一个独立的人，可以独立地获取信息和交流，虽然这个信息和交流在今天仍然是受到限制和不完整的，但是已经比过去的时代使个人有了更加独立的可能。

　　贾樟柯 电影导演

　　人类有非常多的方法和途径来记忆。我选择电影，因为我深信电影是我们非常好的一种记忆方法，它能够呈现那么多的已经消失的细节。所以对我来说，电影不单是抽象记忆，它是可以感受的，由无数细节构造的记忆，而这些可以作用于我们的情感。当它作用到我们的情感的时候，它同时又指向我们的未来，因为我们往往通过记忆的经验，来判断或者修正我们对未来的想象。

　　马岩松 建筑师

　　现在做古建保护，保护的是死的东西，而不是保护生活。好像保护成一个主题公园，大家来看看，或者就是被有钱人全给用了，变成一个大别墅似的，开车进去什么的。所以我们想特别重要的就是，原来在那里生活的人，你把他的生活的新功能给他，比如说原来没有厕所，你给他安一个厕所；原来他的儿女不愿意去住，你给他弄一些小工作室，给年轻人，或者给小孩加一些新的功能进去，让这些原来生活在那里的人，还能够生活在那儿，我觉得这样就行了。

　　汪建伟 艺术家

　　我前两天谈到一个概念，叫 正确的当代艺术 ，我觉得这种 正确性 实际上对怎么去发展当代艺术的可能性已经构成了一种挑战。因为今天有意思的地方，实际上不光是艺术，科学，政治、经济包括所有，它最有意思的地方就是不确定性。这种经验对当代是很重要的，就是如何使用不确定经验，而且我觉得这种不确定性会导致你从什么地方使用你的知识，和最后怎么把这种艺术创作展示出来。
　　

　　小河 音乐人

　　我只能想现在。我可能会想明年干什么，但是，对我来说，再大的事情，再不好的事情，比如说炸弹飞到我身边，只要还有我的存在，我还是会去特别平静地对待它。但是，我觉得大家不应该想得太坏，有很多事情其实没有那么糟糕，只不过是我们对待它的态度，是我们自己变了。所以表面上的东西并不代表我能感觉到的东西。对我来说我不太担心未来，而且我也不在乎未来。

　　张达 服装设计师

　　在中国把fashion翻译成时装 ，我们更广义地将它理解为时间的衣服，而不仅仅是一季一季的衣服，而且对中国的情况来说，可能跟欧洲国家、时装中心的国家更大的差异就是，我们变化的速度和周期会更快，周期压缩得更短，它一个反作用就是大家对迅速的变化除了兴奋，有的时候会有厌倦；所以我们有的时候会希望除了变化带来的兴奋之外，还有更多不变的东西。

　　艾未未

　　主持人：你最期待的时候是什么？我们都在等待的时刻是什么？

　　艾未未：就是我们最不想的那个时刻。

　　主持人：你梦想中的工作是什么？

　　艾未未：访谈。

　　主持人：你最恨的工作是什么？

　　艾未未：访谈结束。

　　曹斐

　　主持人：什么令你最兴奋？

　　曹斐：爱！

　　主持人：除了你现在从事的工作以外，有什么工作肯定是你不会去做的？

　　曹斐：没有。

　　主持人：如果真的有天堂的话，你到那个地方，希望神跟你说什么？

　　曹斐：Welcome！

　　贾樟柯

　　主持人：我们都在期待的一个时刻是什么？

　　贾樟柯：明年。

　　主持人：除了当导演你还最想做什么工作？

　　贾樟柯：当歌星，可能实现不了了。

　　主持人：你最喜欢的词语是什么？

　　贾樟柯：生猛。我们团队在互相鼓励的时候，总会说让我们再生猛一些。

　　康赫

　　主持人：你最喜欢的词是什么呢？

　　康赫：表演。

　　主持人：最不喜欢的词？

　　康赫：恨。

　　汪建伟

　　主持人：你最喜欢的声音是什么？

　　汪建伟：说不清楚的声音又同时让我听见的，这就是我喜欢的。


　　主持人：最不喜欢的声音是什么？

　　汪建伟：电视。

　　主持人：最喜欢的字是什么？

　　汪建伟：汉字，因为我看着比较舒服看其他的看不清楚。

　　小河

　　主持人：你最喜欢的词是什么？

　　小河：最喜欢的词是“词”。

　　主持人：最不喜欢的词是什么？

　　小河：就是最不喜欢的词。

　　主持人：你最喜欢的声音是什么？

　　小河：呼噜声。

　　张安定

　　主持人：你如何看待未来？你很乐观吗？

　　张安定：对，我是一个乐观主义者。

　　主持人：你最喜欢的声音是什么？

　　张安定：我对声音没有喜好，都可以。

　　主持人：最不喜欢的声音是什么？

　　张安定：我现在最不喜欢听的声音是迫使我听的东西。“这个店”在北京，建外SOHO，由来自广州的维他命艺术空间开办。它离798很远，既不卖山水，也不卖大光头。它是画廊，也是活动空间，但首先以店的形式出现，这是为了建立整体的概念，让不同艺术家的作品相加成为“店”，实现日常经验的转化。

　　迎接2009新年的“北京迷你马拉松”访谈，发生在“这个店”，是因为它的思路和小汉斯的“蔓延”、“根茎”、“复调”、“传染”等理念异曲同工。小汉斯用访谈串连起许多人的思想，用呈现、启发，来和众人一起创造，这让策展、批评和活动都变成了艺术本身。马拉松访谈的每个片段都不重要，但所有人的谈话，所有人的创作和态度，组合在一起，就是一幅艺术和时代的背景图，而且是变化中的。聊天，因此可以变成不断增殖的意义和价值。

　　关于后奥运，在姜主持的对话中，所有人都同意一个新的时代将要开始，他们把普通人的预感，落实在政治、经济、文化的分析中。但说回到艺术，也许不用理论，只看这些嘉宾，就能摸到未来的脉搏。10多位嘉宾，有人功成名就，有人处在边缘，有人完全和公众无关。但他们在自己的领域内，大都处在主流之外，创作方式也脱离了传统，不仅普通公众对他们了解不多，就是798的忙人们，也未必都了解。

　　艾未未的越来越火，要和中国当代艺术的泡沫经济破灭放在一起看。康赫的出现，要和作家等于编剧放在一起看。曹斐打游戏，汪建伟卖观念。小河唱的不是歌，但一样能打动人。阳江组的书法就是涂鸦，但他们即兴得无牵无挂，自由自在。这些人可以改变人们对艺术的看法，是因为艺术原本并不狭隘。贾樟柯在访谈的结尾说：我将为亚运会（开闭幕式）带来自由和个人的气息，而这正是奥运会所缺乏的。尽管可以解读为，这是贾樟柯对张艺谋人生的复制，是从独立文化的创造者转型为销售者，但他的成功，也说明了大众消费市场的转向和分化。

　　在举国狂欢之后，在艺术中心和研讨会之外，在画布背面，凝结成巨无霸单体的世界正在瓦解。关于艺术可以是什么，如何享用艺术，艺术这个行业自己的组织形式，新的可能性正在蔓延。更高更大更全不再统治，微小而平凡的事物将联结成网。

　　马拉松访谈结束后，每位嘉宾都为“这个店”留下了一件拍卖品，有的是作品，有的不是，更多的介于两者之间。这种介于两者之间的魅力，正在改变我们的生活，也当然改变了艺术。

【编辑：姚丹】