葛先生强调上海春沙将秉承一贯 “艺术的实验性、当下性、未来性、经典性”的主旨，本届春沙在艺术的实验性上体现为：“设计中国”——国际获奖华人设计师邀请展。设计中国为了让人更了解中国的原创势力，也希望大众明白设计与艺术原来也可以是他们生活的一部分，我们在这一届的春季艺术沙龙上展示十多位从事不同领域的设计师原创单品，从家具，服装，办公用品到玩具等。艺术的未来性体现在：广州如意画廊专题展“超级英雄——广州艺术新势力”，选取幻想和玄思成分比较突出的几位青年艺术家林伟祥、邓瑜、杜炜文、黄一山、黎树林等，向观众展示五彩缤纷、令人目眩的视觉景观；《美术天地》则带来陆春涛、李少言、南方等一批中青年艺术家的佳作，其中所表现的无穷尽的亦真亦幻的故事情节，源于传统又大胆地突破传统，使作品具有了诱人的生命活力；艺术的经典性体现在：中国台湾的X-Power画廊带来了在全球各地受到瞩目的台湾艺术家李善单教授，呈献一幅幅浓墨重彩、具有浓郁中国特色的艺术佳作等等。壹号经典画廊推出崔小东、顾致农、赵尔俊、陆春涛等一批实力艺术家的作品。此外，本届展会还开辟了“当代瓷器”专题展等将成为新的看点。
 

      记者还了解到本届春季上海春沙和以往最不一样的亮点还在于，上海春沙将针对大众推出的全新的艺术项目——“艺术之旅”。 上海春沙5天展览时间里为观众提供班车玩转上海艺术地标场所——去上海证大回顾去年366天的艺术总结展，去上海美术馆看当代艺术界代表性人物许江的个展，去上海M50原生态艺术区参观画廊和艺术机构群落的活动。该项目带领大众感受艺术的多样性和丰富性，旨在宣扬艺术的真正价值，而非价格。

      从去年下半年起，在全球金融危机影响下，艺术市场受到冲击不可避免。就上海而言，艺术品成交量的萎靡，艺术机构的纷纷倒闭，甚至于媒体声音一边倒的舆论带来的都是投资收藏者以及业内人士信心缺失的多米诺骨牌效应。问及如何应对时，葛先生神情自若，泰然处之，他提到自己多产业发展上的心得以及在危急应急之时的互补作用。他认为大家的眼光不能放在眼前，看到的格局也不要局限在小小艺术圈内。市场调整只是正常阵痛，是艺术资产化带来的关联效应。尽管部分藏家减少了对艺术品的资本投入，他觉得这是藏家们更加理性的表现。针对艺术家葛先生还着重强调关于中国价值观念的传承的重要性，除了各种外来“主义”，艺术家更应当在自己所处的社会语境中去创作。经济危机发人深省的同时，强调艺术界是时候回到起点，他希望能看到更多的中青艺术家们沿着艺术自然发展的轨迹、花更多的经历投入到自己的创作，摒弃那些为商业价值而滥造的复制作品，他期待中国的艺术批评也应该在固有的价值链条上有所突破。他觉得国内已经开始有类似“艺术之旅”这样的艺术项目正在扩展，所以在这个时候总结反思，回到并强调艺术的本体(即艺术的学术性)，补上打好全民艺术基础的最基本一课，这才能为以后的艺术收藏市场良性发展提供动力。葛先生还认为，危机带来好处还包括艺术品的价格将往正常的方向走。合适的价格可以买到更好的艺术品，而不象前两年艺术市场所呈现的不可思议的疯狂。经济危机将对艺术市场上很多的高价作品、高评论作品和新晋收藏家们进行了一次筛选、清洗，危机表面上带来的是冲击，但经过调整，接下来的艺术市场将会变得更稳建。葛先生强调调整的必要性——每一次改变都是一种铺垫，它将开启新的旅程，这是艺术市场由低端向高级发展的必经阶段。

      作为春沙的组织方，葛先生认为上海春沙更应该在市场低迷、泡沫破灭的时候对艺术市场进行正确的引导，创造健康向上的舆论氛围和导向。艺术市场的有起就有落，过分追求风险的暴利，自然会受到惩罚。上海春沙将一如既往倡导健康、有序、稳定的市场环境，并会对初次进入艺术品收藏市场的人们给予专业性的指导意见。葛先生希望利用此次经济低潮为重新打造一个良性循环的艺术市场而创造一个良好的开端，这是本届春季艺术沙龙的基调。谈到本届上海春沙预期的目标，葛先生表示不管外界情况有多糟糕，上海春沙还是坚持给大家提供一个良好的平台，他希望这次上海春沙也能够举办得圆满。这个圆满包含了以下两点：第一，希望这次依然能够吸引大批的观众，观众对艺术的热情和关注将会给画廊和艺术家带来信心；第二，画廊和艺术家整体面貌调整后的姿态能给藏家带来信心，大家最终能够为了建立一个好的艺术生态携手共进。

 

【编辑：梁晓娜】