“70后”：都市小资、市井化及唯美

    学院的背景

    “70后”艺术家大多从美术院校走出，但是叛逆性很强，不认同美院教学体制和主流的审美趣味。但是，这些游离、排斥或者自外于美院系统的青年艺术家，并不是对立于学院系统而存在，他们若隐若现于已有的价值体系之外，以一种精神性的感召力，对学院里更年轻的学生产生某种潜在的影响。

    默契配合市场

    由于中国艺术品一级市场的不成熟甚至缺失，艺术家对经纪人的不信任，“70后”多以个体为主，伴以画廊代理。面对纷繁复杂的国内外展览体制和艺术品经营市场，多数艺术家搞创作是靠自己的判断。但很多成功者具有良好的沟通、表达和分析能力，随时根据各种突如其来的市场变化调整战略战术。对于市场化，他们保持利用和配合的方式，使自己的艺术渗透到大众文化的流行领域。由于与市场的默契配合，“70后”经过早期的奋斗，目前生存状况大都良好。

《天安门广场》（油画）尹朝阳

    艺术创作特点

    由于经历了中国社会大变革，成长于社会价值观和社会伦理取向发生变化、英雄主义和理想主义逐渐消解的年代；再加上在西方和港台影视等流行影像的暴力文化和个人主义文化，以及电子游戏文化盛行的文化背景，“70后”内心的游戏感和迷茫，以及成长的焦虑和压抑，都促成了“70后”艺术家创作中的暴力残酷的特质。

    以尹朝阳、谢南星、何森、赵能智等为主的一批“70后”画家，是青春“残酷”绘画的主要代表人物。在他们的许多作品中，不光在画面上体现虚无和残酷、伤害以及道德缺失的焦虑，甚至还表现在绘画的名称上，如杨勇的作品干脆用《青春残酷日记》来命名。其次，相当一部分“70后”艺术家用“身体”的隐喻——或死或活或病态的躯体作为一种符号语言。当身体或身体当中的某一部分器官引起主体注意时，必定意味着身体或该器官已经出现某种官能病症。