因成长在全球化步伐愈来愈快和国内意识形态控制逐渐松动时期，“70后”艺术家关心的不再是政治和国家等宏大话题，而是自己的生存状态，但这恰恰是人类所共同面临的困境，如食品安全、生态恶化、城市化进程及此变迁中人的生理反应与栖居安身等问题。如曹斐在《角色》中安排了一批濒临灭绝、但仍有营救希望的动物（模型）走在一片绿油油的草丛中，远处则是现代化都市的大型建筑；刘瑾的《受伤天使》系列则体现了艺术家对城市化的关注和对城市化进程中的反讽和质疑。

    艺术趣味

    “70后”的艺术趣味可以说是混合了都市小资的忧郁和伤感、市井化的卑俗和顽劣以及唯美情绪等诸多内容。以代表人物尹朝阳来看，其作品中描绘了“70后”的青春感伤，并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征。画面中体现出理想与现实的偏离，而时间流逝的失落感，种种冲突与矛盾所造成的内心的伤害体验，这些都成为对当代人生存状态的隐射和暗示。

    “70后”的艺术家广泛运用后现代艺术手法，如挪用、拼贴，大量使用日常生活和现实元素以及进行语言游戏。这里尤其要关注一下“70后”艺术中出现的字幕、以场景形式安置的提示性话语及作品名称，如“我需要有人扶一把”“2004年的一天”“隐士之死”“我就要走我就要走”“两百年的孤独”“谜”等流行口语或时代词语。“70后”艺术叙事的虚构性和想象力，使得上述词语获得了新的语境，当然也增加了解读难度。“70后”艺术形成了一个“总体艺术”特征，这也是“70后”艺术媒介如此齐备多样、潮流涵盖量巨大，并最终招致不确定性的原因之一。
 

    “80后”：生活和艺术创作都是多元的

    他们刚出生时，20世纪80年代的中国的文化界充满了“学术性”反思，新潮艺术大潮涌现；进入青春期的时候，中国又开始呈现“商业中心主义”以及进入“全球一体化”的文化特征；新世纪以来，信息化、网络化、媒体化、技术化、图像化、消费化等等错综复杂的情景影响着每个80年代的“新新人类”。由于20多年来的人生历程充斥着数字化的产品，拥有前所未有的信息资源，文化的碎片化成为时代的特征。反过来看，每个参与者又是这个时代中小小的点，在图像化的领域里展现着各自的个性。