中国当代艺术中有种倾向，借用“后现代”观念，对“红色经典”中的图像符号加以借用与混合

　　展览策展人鲁虹表示，此次展览展示的主要是借用改革开放前的革命历史图像进行当代性创作的艺术作品，参展者包括了马堡中、王明贤、刘大鸿、刘卓泉、任思鸿、李邦耀、李路明、汪建伟、张大力、罗氏兄弟、庞茂琨、武明中、贺棣秋、南溪、黄引、黄钢、魏光庆等众多国内著名当代艺术家。

　　据介绍，自上世纪90年代中后期以来，在中国当代艺术的创作中，一直存在着一种倾向，那就是借用“后现代”的艺术观念，对“红色经典”中的图像符号加以借用与混合。虽然艺术家们在风格上很不一样，表达的问题也完全不同，但他们都很强调对历史的反思和对现实、未来的关注，而且，这类创作无论在社会文化方面，还是在艺术创作方面都深刻地突出了中国本位的立场，对中国当代艺术的发展起到了很重要的推动作用。

　　巧妙地将来自历史、现实的图像与虚拟的图像穿插起来，以特殊的方式对一个特殊的年代进行回顾。

　　
　　在展览中，马堡中、伍明中、庞茂昆、王明贤、南溪、黄引等的创作中既借用了改革开放前的影像，但又分别形成了各人的艺术特色。而张大力则大胆地将大跃进时代的人物肖像与当时的口号并置，以特殊的方式对一个浮夸时代进行了回顾。艺术家汪建伟在他的一些影像作品中，则巧妙地将来自历史、现实的图像与虚拟的图像穿插在一起，这既表达了他对历史与现实的独特理解，也是他对新的影像方式的实验。罗氏兄弟运用波普的方式明显借用了上世纪中叶的文化符号，对当年的宣传模式进行了必要的反思。贺棣秋的雕塑作品将八个样板戏的图像做了卡通化的处理，从另一个角度表达了年青一代对过去年代的一种认识。李邦耀选择了一些从上世纪50年代到70年代的物品——如粮票、军用书包、红旗牌轿车、永久牌自行车等等——并用当今广告的方式画了出来，从今天的角度重新思考了计划经济时代的物质缺乏等重大历史问题，也展现了一个特殊的时代。

　　深圳美术馆自2002年举办“观念的图像——中国当代油画邀请展”以来，接连举办了“图像的图像”、“嬉戏的图像”、“都市镜像”等六届中国当代油画邀请展。这六届展览在学术文脉上都是以对图像的清理为主，从一个侧面彰显了“图像时代”人们的生存境遇及现实关怀。

　　展览还将于2009年6月12日移师湖北省艺术馆展出。

【编辑：海英】