同样，女性艺术有着史上空前的多元视域。比如，现代社会匆忙转型的拥堵，已把男性生命内涵的定义扭曲成为了纯功利符号。这种物质的异化，实际是以牺牲男性丰富的精神元素为前提，心灵成本将被全体男性所分摊。揆诸男性价值逻辑的被挤压变形，我在《孔雀系列》里，多视角借助了藩篱中的孔雀，洞观他们在滚滚红尘中虚弱可怜的镜像，强调他们被消费的境遇。庄谐先生评论到：“作品对于被功名利禄内化了生命，被俗嫣媚色软化了盔甲的男性，表示出的悲天悯人”。无论用凄楚色调渲染多彩尾翎根部的血痕，还是用困顿眼神表现这些生命的无助，抑或是在浓妆艳抹的环境中被欲望激素屡屡催情、凄凄开屏，我都渲染和性别内涵形成反差的妩媚光线和艳丽色调，倾诉生命的被变性蹂躏和被异化观赏。因为，性别间人文价值的艺术提升，每每存在于异性生命刹那间的凝视。

　　可是，综观当前相当多的女性艺术作品，明显裹带了向起点的边缘化倒退倾向。虽然历届年展呈现出观念多元、手法多样，但是，由于概念的模糊，目标含糊，不少理念在重复着曾经的历史误区。我力求撩开这些被长期遮蔽着的盲点，寻释女性艺术家如何超越女性艺术这一局限性的关怀？

　　对于中国现代女性艺术的共同特质或族群特点，不少作品和评论殊途同归，不约而同地归结出了一些特有的表现，下面我仅对于比较显著的三类观念甄别性廓清。

　　一、归结为专注女性个人的内心感悟和个体经验，更向内心观视，更情绪化。

　　随选题切入一下艺术史和当代艺术创作，这种论点就凸现牵强。如果是向内心看，自我表达，有谁比马歇尔－普鲁斯特的《追忆似水年华》更向内心，更自我分析和表达？女性艺术家有哪位比雷东更倾向内心追寻？难道《星空》不是心底深层追索的痛苦漩涡？向日葵的色调和材料擦痕不充满人性底韵的诘问？托尔斯泰对女性内心身感同受的老泪，难道比哪一位女性更外在吗？所以，把内视看成是女性艺术独有纯属误念。“以为艺术是个人对个体情绪经验的直接表达，是把私人生活翻译成视觉形象。艺术不是，伟大的艺术从来都不是如此。相反，创造艺术涉及艺术形式，艺术语言的自我连续性，或多或少地依赖，但同时又必须独立于其时代所认可的艺术规范，概念，以及符号系统。它从来不只是一个让人哭的故事或悄悄话的耳语。”。

　　女性艺术沉寂千年或近代崛起困惑，症结并不在于女人生错了星座，只会自然地感受内在，也不在于女人的雌性激素，只能独特表达温婉。问题在于千年来的社会体制和教育禁锢，在于女性从一出世就被持续接受到的第二性意义、从属符号、客体信号和“自然”象征所湮没和忽视。

　　问题还在于，“绘画经过塞尚、修拉、西涅克、马蒂斯、蒙克等介于具象和抽象之间的短暂停留以后，彻底的抽象主义成了“主流’’，艺术家所研究的秩序离开了客观世界，都把目光归于了内视。”艺术本来就是艺术家对于人类终极价值和终极关怀的内心烛照。

　　二、归结为独特的阴柔婉约和细腻之美

　　限于篇幅，简约地追问艺术史，哪位女性在颜料处理上比柯罗更细致而灵巧？曹雪芹对生活细节的描写难道比杜拉斯的描写更粗犷吗？艾伦－钟仕雕塑上画的高统丝袜细密入微的呼吸，牵曳女性如春蚕吐丝般缠绵细致情感，其女性婉约几可乱真。同为英国皇家艺术院的院士大卫－马克，由上万张以风景为内容的细小画片拼贴而成了《兵马俑》，细密的微观天地，吞吐虚假阳刚之下那微妙的内心奥妙，委婉表现出超时空的心灵静地，难道不是以其阴柔细腻代表着当前最高艺术水准？而我国婉约风格的词作三杰，亦均为男性。

　　再找寻杰出的女性艺术家的作品，几乎都与女性气质的细致、阴柔本质无关。珂勒惠支的《死神与妇女》、《寡妇》都表现出厚重粗狂的悲愤和同情。罗莎－博纳尔作品《赛马会》就是以其生机勃勃坚实沉稳的绘画语言轰动巴黎，她在《尼维尔内的田间劳动》中无论翻起的土地或牛用力向前的的动态笔触，都充斥沉着阳刚的力量。维热-勒布伦夫人所以成为受到整个欧洲欢迎的人，是她绘画的粗况线条，纯朴韵味和不加背景陪衬的超脱。同时，“受西方女性艺术的影响，当代女性绘画早已不再是传统的含蓄婉约了，比如说崔岫闻的作品《玫瑰与冰薄荷》，打破了传统的绘画作品中女性作‘被观赏的对象’的身份，而表现了一批男性身体被女性欣赏的情景。申玲的《爱在爱中就好》中明快的笔触，跳跃的色彩，大胆率真的表达，充满阳刚之气”。