包忠：对于新绘画及其边界的问题其实之前没有太多的考虑，但是知道绘画或者说艺术要寻求突破和发展是历史的必然，而“突破”就需要探索那个“边界”在哪里。传统绘画的确有深远的历史和无穷的魅力，而对于他们发生的当时来讲它们都是当代的，对于传统的延承我更愿意从精神的和世界观的层面去学习而不仅仅是技法和图式，而在当代，绘画早已不是表达精神的唯一方式了，当然这并不意味着它就落后了，相反它更自由了。绘画对于我来讲从一开始去寻求一些在语言上的突破就选择了这种黑颜色的底色，当时觉得黑色是一个极致的颜色，也是比较极端的一个颜色。画面里面的图像大都放置在画面的中间，从这个形式上来讲，就是有点特别不像传统意义上的那种绘画形式，而只是在造物，在一个极致的幽静而理性的空间里造物，希望这些物象本身或者物象之间所形成的修辞能够对应出某种心理现实，我说的这个心理现实大概指的是现实表象之下在人的心理层面所沉淀下来的某种东西。这张是比较早的一张作品，画的是一个记事本的载体，我想记事本就是一个承载时空的东西，可以承载很多东西，关于时间和记忆的，在看上去冷漠的画面背后其实也许是某种巨大的情感。这个是封存系列，画的是密封袋，密封袋其实也是一件容器，也是希望留住一些记忆的痕迹。这后面有一些感叹的东西，因为意识到存在的不可靠，存在就意味着即将消逝，存在都只是些飘渺的瞬间。

　　这个画面上的形象我不太刻意一定要去画确定的人物或者动物，只是特别强调它是某种有确定意义的东西，一个形象就好，我想这样对于表达来讲可以更自由一些。这个看的不太清楚，因为下面有一个很细的圆形轨道，我想用它象征某种人的心灵的轮回，这样两个形象在这个轨道上相遇，这件作品的名字就叫相遇，而相遇本身就是一个故事。

　　要说到跨学科领域对绘画作品的影响，这个系列的作品是在做这方面的尝试，画的是某种动物或者莫名生物的骨头。这些图像的来源是一些生物学或者考古学研究意义上的图像，我想我制作这种画面的过程有点像模仿生物学家，考古学家做研究的那种工作姿态。艺术家的表达方式有点类似于科学家去探索世界，去阐释世界的工作，只是认知的角度不太一样。这个是科学对我的影响，画的是一个很小的翅膀，希望自己像一个科学家那样去研究事物剖析真相。在图像上面我也不太愿意把自己固定在纯黑底色。比如说这些画的就是纪念碑系列的东西。但不只是纪念碑这样一个模式，我觉得不是纯黑的底色对于我来讲带有一种情绪化的东西在里面。纯黑色是比较纯净而冷静，比较极端的，有些色彩和空间在里面可能会造成相对比较温和的画面感觉。但是它还是一个容器，就是纪念碑对我来讲它也是一个容器，相对于纯黑底色的作品来说，作品内在所关注的东西是一致的。图像和图像之间有一些并置所产生的对应或者矛盾的东西，就像两个词语的并置也会让一个句子含有某种意义。