蓝庆伟：张小涛为大家将两部分内容，一部分是代替陈卫闽老师讲解他的创作;另一部分是讲他自己的新作。

　　张小涛：今天介绍一位我的老师陈卫闽，我有必要纠正一个概念，大家都觉得四川绘画很商业、很符号化，其实在四川有很多实验的艺术家，比如陈卫闽、朱小禾、陈秋林、李华生、李一凡等。在四川艺术家群体中，陈卫闽是一位远离于潮流之外的艺术家，从艺多年坚持自己的精神诉求和语言实验，他以社会学调查研究的方法，通过收集和整理转换成独特的绘画语言，以图像写作来建立自己的视觉“档案馆”，他在今天的新绘画实践中具有一定的典型性意义。陈卫闽也是被商业或者是主流学术所屏蔽的一位艺术家，我写了这篇《县城经验——陈卫闽的城乡结合部“档案馆”》文章在网上有，写文章不是我的专长，但是我又有写作的冲动，因为这种被屏蔽的历史是不会被市场、体制和批评家系统所关注的。2000年，陈卫闽选择了作为修辞的叙事，进入了“微观叙事”，远离了符号化倾向的“宏大叙事”，用社会学图像的“显微镜”去剖析社会的细胞，通过档案的收集和整理，与先前的表现主义美学拉开距离。他早年是学舞台美术的，在四川南充市歌舞团里当美工，其实他2000年之后的绘画有点回到舞台美术，早期在南充生活的经历也许有莫兰迪类似的体验和心境，他果断把反思历史的“宏大叙事”方法摒弃了，运用了全新的“微观叙事”修辞，从符号化的绘画转向不确定的图像方法，作品具有不可预知性，这与2000年以来新绘画的实践中的图像方法类似，从网络、大众流行文化、艺术史的图像中找到了新的资源，画面是关于乡土广告、符号、标语，凡是在乡村里看到的所有信息在他绘画里都有呈现，当时还没有谈社会学转向，2004-2005年批评家在谈社会学转向的时候，更多谈的是政治化、符号化的东西。档案也是艺术，这是视觉档案，我想这种积累并建立起谱系是非常有价值的。陈卫闽的绘画语言中有一种乡村的波普，从艺术史的角度来讲，他在绘画语言上是有建树的，并不是随便的来呈现一个东西，关键是观念、课题找到了，艺术语言就会在艺术史上留给大家一个讨论和深入研究的空间。后来，他的画面更像是一个舞台，画面建筑上的广告、标语成为一种背景，天空成为舞台的背景，有一种舞台化的倾向，他后来把舞台后面的墙作为一个载体，他在这种图饰里面尽可能的找到语言的变化，当你找到一种课题时，就应该不断通过语言的挖掘，使得绘画最后还是回到直觉上来，而不是说教。这其实是考证之后，通过视觉的感染力转换出打动人的图像。

　　也许今天的黄桷坪被陈卫闽的绘画不幸言中，满街的涂鸦更加强化了这种郊区的特征，铺天盖地的广告涂鸦比陈卫闽的绘画还要让人恐惧和头晕目眩，今天的黄桷坪是一个巨大的县城，美院的高雅学术殿堂、电厂的工业化痕迹、黄桷坪的市井生活、望江、交通茶馆的信息流通等构成了这里丰富而充满生机的“乡镇生活”，脏乱差的街道和彪悍的民风，与今日的满街涂鸦真正的“和谐”了。陈卫闽最近带学生去贵阳写生，精神病发作，现在还住在贵阳的精神病医院，他对艺术的虔诚有点像早期现代主义的画家，把自己的一生献给艺术，这种“真”是特别值得感悟的。