魏星：不好意思，刚才在播放动画作品的时候我有点事情离开了，所以对这件新的动画作品没有看全。但是小涛做第一个动画的过程我是一直见证的，绘画的语言问题，中国的艺术家存在一个现象就是在画面中想要阐述的东西太多，这是一个误区。比如说培根的画，他的画面很简单，没有很多的不同元素和符号的堆积，但是这种单一却很深刻，它具有直击人心的效果。小涛的绘画给我的感觉也是多了一点，但现在来看新的动画，语言已经更加精粹了，也就是加法的时代已经过去，现在要做减法了，剥离了很多不需要的东西，说与不说其实用画面的语言来表示就可以了，越是单纯的东西越具有力量，所以我希望你以后的作品更加的精炼。

　　张小涛：这需要时间，我现在采了很多矿，但是要把这些矿提炼出来需要一个过程。现在更多青年艺术家的一个状态是他们的工作量多，更加复杂，我想这是有针对性的，还是有些人做的太少，我们可能赋予一种观念和思想，一种含金量高密度的东西，希望这种工作做得更严密，拜访完粱绍基老师我才体会到禅宗也不是一天两天能修成的，要二十年才能做到信手拈来，我从那刻才决定慢下来，一个人慢慢的和生活相容。我的经验还不够，多与少之间的平衡与提炼对我来说还是一个漫长的过程。

　　蓝庆伟：下面有请中国艺术研究院杭春晓博士为本次论坛作总结。

　　杭春晓：作今天这样一场交流的总结，感觉特别难，因为今天的这场讨论，说的更多的是艺术家各自的艺术经验，而不是关于新绘画的讨论。而将这样的讨论放在新绘画这样一个话题下总结，有着很大的难度。它的难度来源于，第一，艺术家是强调个体经验的，他不喜欢别人给他阐释，那么，也许艺术史的最终书写永远是对已死去的艺术家展开阐释的逻辑结果，而对当代艺术家的描绘，似乎更应该尊重艺术家，倾向于艺术家的个体经验。但是，我们头上的标题却加上了一个概念——新绘画。新绘画肯定不是描绘个体经验的，新绘画肯定是在一个历史的逻辑中阐释的一个画家群体的概念，那么这时候，我们必然就会对画家的个体经验进行一定程度的消解，然后在这个消解中试图去寻找一个逻辑的指向，那么，这从理论方法上讲，这就是很难的。第二个难度是，我不懂新绘画，因为，这可能是一个新的话题。就概念本身而言，只要在历史时间上出现新的面貌的绘画，都可以叫新绘画。但我想我们在这里讲的新绘画，应该是作为一个特定的逻辑特定的一个指向。而在西方艺术史中，有过类似的这样的一个概念，在我的记忆中，在国内应该是吕澎先生最先提出的，这个概念的提出，在当时似乎是以绘画性的绘画来作为反九零年代初过于图像化、图形化的创作而提出的概念。而这个概念，是不是我们今天说的这个概念?我不知道，就我今天一天听的报告所呈现的探索方向来说，与我前面讲的这种新绘画的概念是有所出入的。而这启发我思考了几个问题。我想，这个总结，或者不叫总结，是我听完报告后想提出的一些问题吧。第一个问题，我们为什么会在今天的讨论中出现大量的非架上绘画的个体经验?我们为什么需要把这样一个个体经验放到新绘画这样一个概念下讨论?这是我上午问主持人的问题，结果主持人把这个问题抛给了我自己。