展览现场 2009-05-12 16:50:49 来源:99艺术网专稿 作者:- 点击:
丢勒把三维的现实转换为二维的平面,与后来的立体派是有某种联系,我们现在的绘画大都还在使用明暗造型,但我们很容易忽视光影的象征性意义,比尔维奥拉的光影作品中有很强的隐喻性,现在的图像时代用光影建构了一个虚构的现场,而这个现场最大的问题是费尔巴哈提出的“重图像胜于事物,重复制品胜

那么,我只能从自己的角度试着回答一下。如果传统绘画是在一种叙事性的建设方式下前进的,它的语汇形式与表达体系在古典艺术状态下,是一种叙事性的或者是一种抒情性的叙事性的话,那么二十世纪给我们带来的不断颠覆的艺术史经验,以及颠覆架上绘画体系的非架上艺术史经验给我们带来了艺术在表达诉求上的一种思辨,就是我们可以抛离掉艺术的简单叙事,直接把艺术作为一个思想武器和工具直接呈现。它的思辨力以及这种思辨力带来的结果和思考的成果,正是非架上艺术给我们带来的一种全新的艺术体验。如果我们把看到小便器的视觉震撼,或者视觉体验,等同于看到比如《富春山居图》这样的视觉体验的话,它们在视觉经验以及这种经验的表达效果具有某种共性的个人体验的话,那么它们就具有对于今天绘画发展相类似的影响力,虽然这种影响力在个体身上会因为视觉敏感度的不同而有所区别。我们今天在讨论新绘画不同于以前绘画的时候,我们就有必要去讨论二十世纪或者今天仍然丰富、繁杂的非架上艺术经验和艺术体验,它们能够带给我们一种什么样的思考方式、思考结果,或者一些思考能力?基于这样的认识,我们如果在今天这样一种艺术氛围下探讨我们搞什么样的新绘画的话,那么去谈一些非架上绘画、非绘画的表现是非常有必要的。当然,这是我早上给自己挖的一个坑,想了一天最后来回答大家的。我们所说的新绘画如果说是有新绘画的话,它绝对不应该是简单的针对一个图形化的艺术时代的反叛,强调一种绘画性的绘画就可以称为新绘画。或者是我们习惯于简单的潮流对立下的艺术史演进,所以前一个潮流是非绘画性的,我现在提倡绘画性的,就可以叫新绘画。但经过今天的讨论,我个人觉得这样的新绘画概念是值得商榷的。因为有了这样的思考,就带来了我的第二个问题:我们今天还有没有必要谈新绘画?如果一定要谈,我们应该怎么提?对于这个问题,今天的一些艺术家的个体体验给我带来很多启示,比如说,我印象比较深的是李青的作品。我记得我当时在对春辰兄发言时曾提出的一个追问,我的这种追问意思是,对于李青的这样一种探索,他的作品需要二分的,其中一类是他把绘画的这种材质或者媒体作为装置艺术品的内容,就是绘画这时候并不重要,绘画是装置的一个组成部分。那么这样一类东西是否可以放在我们新绘画里来看,是可以进行商榷和提问的。但是,他有一类是把一些行为方式、把一些装置方式注入到绘画,或者在绘画的最后呈现上可以呈现出这样一种表达,而且这种表达还没有破坏最终的绘画形式,他是不是已经触摸到不同于我们以往的绘画经验?这种绘画和外延空间的拓展增添或者增厚了绘画的表达能力,呈现给我们的不再是传统的、叙事的、抒情的一类的概念中的绘画,而是一种思辨的直接表达,直接作为思想承载体的一种绘画。我们是否能够将此类的探索作为新绘画的概念诉求?也即对绘画边界的打破与重建?这是需要继续讨论的话题,更是一个理论问题,而且,这个问题决定了我们是不是能够恰当地提出一个新绘画的概念。除此之外,今天还有很多的艺术家都给我留下了较深印象。比如陈氏兄弟,我还专门在听讲的间隙,出去看了一下现场展出的作品。当然艺术家自己在阐述作品时是依照自己经验,这没有错,但我们却不能过分放大这种经验。因为你自己的阐释系统如果要放到一个社会化的过程中,或者放到一个历史的、传播学过程中的时候,它一定存在着一个被读的结果,一定会产生不同于你自己的东西。对此,我想艺术家也没有必要较真,一味强调排他性的阐释。比如,我在看作品的时候,由于好在想着什么是新绘画,所以就关注到他们的作品实际上有着一种行为的注入,并因此而拓展了绘画的表达能力,并挑战了传统绘画的边界。在这一点上,他们与李青是有着某种共性的。那么,我们今天是否能将这种共性解读为一种新绘画在绘画边界上所进行的拓展?我想,这不是我一个人的问题,而应该是所有人的问题。在这样一种方向下,绘画不再是单独一个时间静止状态下的视觉呈现,它的意义的表达还关系了这个静止时空之外的行为、装置以及其它作为观念表述的手段,于是绘画成为一种新的思辨表达的结果,而不再是描述的结果。如果这样,我想在逻辑上,新绘画是可以成立的。但对此,我个人认为也会带来一些危险,这个危险是当分寸控制不好的时候,你就瓦解或者消解了绘画作为绘画存在的概念。除此之外,还有着一层危险,如果我们只是从理性的阐述方式上试图去进行对新绘画展开讨论,强调一种方法论背后的理性表达,也即一种目的述求的表现,那么它在绘画最终的意义表述上与前一波图像化创作有着怎样的区别?也就是说,它们也有着自己带有思辨的理论表述,并以此反映他们所关心的关于社会、关于人自身的存在问题。而我们采用新的手段,也只为了以一种表述目的,而非绘画自身的感官性,那么这样的尝试在理论上与前一波创作又有着怎样本质的区别?尤其是在绘画表达思想这一核心问题上,因为前一波的图像化创作也有他的理性化的阐释系统啊,也有他理性化的阐释逻辑。那么,他们的图像化呈现出来的东西是一个社会学的阐释逻辑,而我们与他们又有什么区别?什么差异?我想,这种反思或许是我们提出新的新绘画概念之前,需要慎重而严密思考的问题。而如果能够很好地反思这些危险,它将会对我们以后关于新绘画的建设起到扎实的推进作用。说了半天,其实我并没有回答什么是新绘画,因为在我看来,这是今天没有办法回答的,我真的还没有能力来回答这个问题。我想,我只能从我的角度谈一些关于新绘画的问题以及看法,并希望这些东西能够对大家关于新绘画的思考起到一点启发的作用,如果这些问题能够有助于未来关于新绘画的讨论的话,我想,我们今天的这个讨论就是圆满的、成功的。谢谢大家!

 

 

表态
0
0
支持
反对
验证码: