第二点是提供一种新的视觉经验绘画在图像时代之前已经“死”了两次。一次是在1620年代。暗箱的出现使荷兰外交官和诗人康斯坦丁 .惠更斯发出了绘画已经死亡的感叹,认为这是“巫术”。但他在看了利用暗箱创作的绘画之后又改变了主意，强调绘画没有死亡，这个新装置可以使其革命化。第二次是在1839年。法国画家保罗·德拉罗什见了达盖尔的银版摄影术后，他发出了著名的断言：“从今天起，油画死了!”。 但绘画并没有死，这是众所皆知的事实。

　　现在，图像的日益增殖、新媒体艺术的强势渗透，绘画再一次面临死亡。但是，像绘画这样的“图像”还有其特殊的价值。移动图像转瞬即逝难以具备绘画的魅力。我们应该反观绘画自身，去实现康斯泰布尔的绘画理想：“从飞逝的时间中截取片段，赋予它永久而清晰的存在。”事实上，暗箱为凡爱克、卡拉瓦乔、维米尔等画家提供了一种新的观看方法，他们的作品也已呈现了一种新的视觉经­验而耐人寻味。摄影也为印象派画家提供了绘画的另一种可能。现在各种图像也可能同样如此，如果绘画呈现了一种新的视觉经­验，那么图像时代也是绘画凤凰涅槃获得新生之机。

　　第三点是反映时代的生存体验如果画家只关心画面的话，似乎也没有什么害处，但事实上，画家也是一个普通的人，他们面对的不只是艺术自身的问题，他们活在这个活生生的世界里，对这个世界不可能无动于衷。即便是图像的千变万化，我们对这个世界皆有体验。“太阳底下无新事”，压抑与希翼、苦难与欢愉、宁静与高扬、人性之善恶等等都与先前无异。只有重视我们的体验才能对抗图像肤浅，在图像的背后亦应关注生存体验。

　　为什么我们在看“汶川大地震”光影闪动的影像时会掩面而泣心如刀割?当代画家应多关注当下视觉文化现实和社会问题，关注当代人的生存状态，并把在生活困境中的内心体验通过个人的方式呈现出来，作品是与当下现实、人与人、社会、自然、历史活生生的联系，是个人需要的外化，同时是社会群体生存感觉的缩影，逐渐达到私密性和公共性的统一，小我与大我的统一。作品像一滴水，来源于世界，却又折射出整个世界;作品也像暗箱中的投影，来源于外部世界的光影，只是要经过一个小孔罢了。