偏移的纸片
 

　　从纸中出走的装置艺术家

　　谈到李红军的作品，必然要从“纸”开始。农村逢年过节、结婚、丧葬、庙会、巫术都用剪纸，而他从小就在这样的环境中长大。他说：“由于剪纸，改变了我对传统民间美术的态度，从那时起我就开始了对民间美术的研究，至今没有间断。从对剪纸、皮影、刺绣等艺术形式的思维方式、语言运用的探究中，我了解了更多中国传统艺术的智慧。”

　　李红军表示，在语言形式的探索中，什么形象都不重要，关键是如何用视觉语言去表达我思我想。自1992年起，他就开始创作装置艺术。如《红蜘蛛》系列装置作品中，他运用了土、冰、草、鱼、蜘蛛等材质语言，从西方精神所观照的“物质、生命、财富、理想、现实”等概念出发，来描述他的精神与生活的现实困境。而《道·器》系列则让最低级的生活器物变成了最高级的文化;通过这种框架，一种“器”的外形呈现出一种“道”的力量。

　　2006年之后，他的作品开始表达自我，并创作了一系列纸媒装置，如《自己》、《向内》、《偏移的纸片》、《空洞》、《膨胀的纸片》等等。这些作品在不停探索纸媒雕刻与剖切极致的同时，都围绕一个纸质头颅展开。而这个纸质头颅，实际上就是李红军对现实中的自己与虚拟的自己之间的讨论、对比和交流。在这些作品中，他将突破点放在了如何将立体实物从平面剪纸的分层制作中完整地转换出来，并开始尝试用三维扫描、电脑分析、打印出图、激光雕刻与手工制作相结合的方法进行创作。

　　他的表达是：有话好好说

　　纸媒的简单和纯粹，使得他的作品更加内敛而温和。对于李红军来说，纸越单纯其意义也就越丰富。作品《偏移的纸片》从表面上看，是艺术家通过不停隔页错开式的叠加雕刻好的纸片从而形成的两个连体头颅，实际上这是艺术家在表达人自身的价值取向遭遇现实社会后的“偏移”和“扭曲”。