上海新水墨大展2009年度展，首次设立当代女性水墨专题展，荟萃当今中国画坛十五位女性名家水墨佳作，是一件很有意义也颇有意味的展览。

　　从“中国画”到“水墨画”的过程中，作为主要材质的“墨”，虽没什么变化，但概念的转换表明了现、当代中国画与传统中国画在昔日书房画案中墨守成规的东西已经大大不同了。

　　当下的水墨是一个博大而十分宽容的概念，不论是画在纸上，还是画在布上，还是用其他什么材料及颜料，更无论兼工带写等等，时至今日，水墨画的当下创作正是画家突破传统语言规范各显其能、大显身手的时代，但并不是个个如鱼得水。“与男性画家们相比，女性画家在水墨创作上似乎更得心应手一些。”百年中国画发展变化之大其标志之一就是：女性杰出画家在不断涌现。“社会的变迁使女性艺术家的创作变得重要，她们的创作不仅背负着对文化史和艺术史的改写，而且在当代社会的语境当中参与了精神与人性探讨的重要课题。”她们都有一个共同之处，虽然没有张扬“使命”大旗，然而在不经意间却也为之在画坛获得了一席之地。全国美展获奖的女水墨画家之佳作也常常是“生活圆舞曲”，即使资深的女性水墨名家，入选的作品也不是“壮美史诗”，往往是得以笔墨语言创新、题材图式别致而引人入胜。女性画家多是以女性敏锐的感觉和其独到视角来感受生活，表现感悟，创新图式，笔墨洒脱，自由自在。

　　女性画家的优势在于细腻的心理感受，她们在汲取传统笔墨营养的前提下，着力化解传统范式，从中寻找出与当下体验相契合的因素。在色墨情绪性发挥中，使得内心的敏感情愫有效地介入现实生活中，并借以表达出来。她们的作品中，水墨色彩的渗化构造营造出了具有个性张力的空间意蕴和结构意蕴，表达了具有独特视角的她们对生活的理解、对现实的感受、对精神的追求。女性画家也没有禁锢于所谓的社会身份和性别的讨论中，而是从自身的喜好和情感出发，在游戏的自由状态中找寻属于自己的绘画语言。在当代语境下的水墨创作，女性画家已经在扬弃传统笔墨语言规范道路上加速度，从创作上由原来自觉不自觉的习惯于男性话语，到如今关照自身渐渐多了起来，绘出当下东方女性艺术图式，有了更多自我的话语，这实在是让我们为之感到欣慰的事情。

　　【编辑：张瑜】