“前卫艺术”是运用新的媒介来对未来进行预言 2009-05-31 11:58:02 来源:雅昌艺术网专稿 点击:
顿画廊首展“映射——聚焦”展览了陈洪波、陈皎、李川、刘光光、庞璇、项臻、徐欣、朱志伟、戴骁、Mahon Sebastien(法) 10位不同年龄段,不同知识构成的青年艺术家的绘画、影像、装置作品。在这样一个各种媒介和材料空前开放的语境中选择了在创作媒介上并不激进的艺术家,其目的在

  聚焦到每位艺术家,顿画廊策划团队呈现给观众一个不同于798等商业艺术区的艺术生态。在这个生态环境中,艺术家探索的是中国当代艺术的方法论问题。在意识形态和商业化的双重挤压下,中国当代艺术创作方法论的问题一直不被人关注,而这恰恰是当代艺术的创新与生命力所在。“映射——聚焦”的参展艺术家在绘画、影像、装置的创作上,都或深或浅的探索了方法论的问题,力图对现实主义绘画方法论和影像、装置的形成方法论上有所突破。这是一个值得关注的现象,也是中国当代艺术未来发展的趋势,并不是商业化的趋势,而是探索与前进的趋势,但毫无疑问的是,探索的前沿性决定了其未来的商业价值。方法论在这里脱离了意识形态的藩篱,成为艺术家自由探讨的创作话题,并以国内外青年艺术家对话的形式突出了艺术创作方法论是可能有突破与创新的。

  在这个喧嚣的媒体与商业时代,人们往往认为当代艺术必须与事件紧密结合,才能获得最大的宣传效应,当代艺术必须景观化,才能引起商业关注。顿画廊的首展“映射——聚焦”以其严肃的主题与鲜明的态度,试图带给北京艺术界一些新的可能。

 

  关于“顿”

  顿画廊是一个集展览、沙龙、教育、出版于一体的综合性艺术空间。画廊密切关注国内外当代艺术的现状与发展趋势,依托态度鲜明、立场严肃的主题性展览,发掘并推广中国当代艺术的新生力量。凭借独特的视角和运作模式,DUN画廊全力支持中国和国际当代艺术的创作和对话,国内外年轻艺术家将在这里进行作品交流与思想碰撞。画廊还支持相关的学术研究,并积极投身于当代艺术在中国本土的普及和推广工作,致力成为国际当代艺术创作的一个发声场。

 

 

 

  【编辑:张瑜】

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