赵欢：这次的活动我们没有提特别关注哪个年龄段，重点是这批艺术家都是在改革开放后成长起来的。也就是说中国改革开放30年对他们创作的影响是巨大的，而他们的画面或者是作品的表现上，这种生活的矛盾，这种影响力是直接反映到他们的作品上的。所以也是一个小的文献整理。包括在这个展出上，我们整理了一个年代表，就是附录。这都是这次展出很重点的一项。

　　如果看一个艺术家的作品本身，我回来之后就发现，因为中国对艺术认识的基础教育是很浅的。所以我们这个机构，也希望除了艺术家本身和关注这一块的人之外，其他的人能够走进来，把其他人也渐渐地带入这个领域，所以我们希望很多的分析是能够通俗易懂的。

　　99艺术网：你们廊桥艺术空间09年刚刚开馆的时候，第一个展览就是和青岛那边的艺术家做的一个交流展。这个展览最后得到的成效是什么样的?

　　赵欢：这个展览很大的突破，两个都是在中国，但是文化背景完全不一样的城市，它们的碰撞。包括艺术家相互之间的交流，就是取长补短。包括这次的活动，也让很多人了解到了廊桥艺术空间，就是我们这个艺术机构以后发展的方向，我觉得这是最重要的一点。而且能够结合成都当地所有的艺术力量，这是比较关键的。

　　99艺术网：说到展览，你们有一次活动，我觉得很特别。是现场行为艺术和现场音乐结合，我觉得那个活动特别给人震惊的感觉。音乐和行为的结合，但是它们在里面完全和谐，你怎样看待这两种艺术形式的完美结合?

　　赵欢：其实这种艺术的碰撞在国外是很多的，但是在这边几乎很难看到，一说行为，大家可能会想到更多的是肢体上的语言，或者是他们本身的一些，就是有一些不被理解。其实在国外的探讨，国际化的一个探讨就是说行为也可以是美的，我觉得是很重点的一方面。就是不是要暴露自己一个很爆炸性地去抓住人的眼球，其实可以用很温柔的形式跟很多很美的东西相结合，这种语言的力量更大。它的力量不是说你看到以后刺激到我的眼球了，它力量是更深入地去有一个思考。

　　99艺术网：这个音乐加入到行为当中以后，它的效果产生了什么样的一些转变?

　　赵欢：它可以把很多行为的气氛拉动，其实那次他们是没有经过排练，也没有经过之前的磨合。他们完全是现场，根据相互之间在做的，比如说音乐家看到行为艺术家做的现场效果之后，他去用他的感受表达这种音乐，然后把他看到的效果用音乐的方式表达出来。其实这种感觉是非常好的。

　　99艺术网：我们成都当代艺术家在中国都是特别有分量的人物。您觉得成都艺术家团体在这边是不是有影响力，对于这边的艺术机构或者是艺术画廊来说，意味着什么样的意义?

　　赵欢：成都是一个很有养分的一个城市，自古以来都是。其实对于这边的画廊来说，艺术空间这边来讲都是非常重要的一块。但是有一点，就是说我们需要把这个平台搭建得足够好，才能够让这些艺术家留下来。之所以我从欧洲回来，没有去北京、上海，我跟所有人都这样说，如果我在那个地方还不如不回来，我就是想在成都搭建一个非常好的平台，让所有的艺术家能够留下来，可以展示自己的作品。而不是说他们在这边没有一个发展的空间，必须离开。其实当他们离开以后，很多的创作，我们不能说所有的都不好，其实这个对他们的影响有改变，这个改变有好有坏。所以我觉得本土的这种力量，自身文化的力量，对所有的艺术家，包括这边的艺术平台，我觉得搭建都是需要思考的。因为它和北京、上海不一样，它跟其它国家的运转也不一样。它怎么样才有自身的一个东西，除了艺术家之外的力量，这个是需要去思考的。因为不可能每一次展出的时候，只有艺术家相互之间来捧场，这样其实没有什么太大的意义，而且这样的交流也是非常狭窄的，可以说是狭隘。

　　99艺术网：成都这边还有一个现象比较明显，就是艺术家，尤其是当代艺术这块的艺术家特别活跃，而且也非常得优秀。但是我们的藏家，还有艺术市场好像相对比较薄弱，这种现象你怎么看待?