去年的展览似乎是一次非常具有香港而非中国特色的活动，但今年重点将发生变化。“我们希望加大这一展览对中国内地的关注，并将目标对准内地市场，”香港国际艺术展总监马格努斯•伦弗鲁解释说。“通过媒体合作，并与私人收藏家和机构联手，我们已经做到了这一点。”更多内地画廊也加入进来，包括国际级的常青画廊(Galleria Continua)，麦勒画廊(Galerie Urs Meile)，Boers-Li画廊和香格纳画廊(ShanghART)。

　　吸引东西方交易商前来的，并非是这里仍相对较少的当代艺术品收藏家，而是整个地区仍在不断增长的财富的巨大潜力。亚太地区拥有全世界约百分之二十的高净值个人，其中产阶级的数量正在迅速上升。到2020年，这个中等收入群体中，预计单是中国就将至少有6亿人。它已经给文化体验和艺术与设计对象的需求带来显着增加。

　　政府已表达出鼓励这种文化经济并刺激创意产业的欲望，尤其是要强化其既定目标：到2020年成为创新型国家。“中国制造”将被“中国创造”取代。马格努斯•伦弗鲁说：“亚洲将在我们所有人的生活中发挥更为重要的作用。艺术品交易市场已经认识到这一点，正在采取长远的眼光看待，但要在这里建设一个强大的当代艺术市场需要一定的时间和教育。”

　　教育正是总部设在香港的亚洲艺术文献库(Asian Art Archive)的一项使命，这个充满活力的文献库是一个当代亚洲艺术的研究中心。在去年的香港国际艺术展览期间，该组织运作了一个教育项目，并举办了一次国际会议，启动了有关西九龙文化区方案的性质和作用的公开讨论。今年，另一个令人印象深刻的“幕后会话”系列继续围绕博物馆项目展开讨论。

　　被过滤广告在5月15日的09年香港国际艺术展期间，总部设在伦敦的全球知识和文化讨论论坛Intelligence Squared也举办了它在亚洲的首届讨论活动。此次讨论的主题是“发现者，不是持有者!文化宝藏属于他们的原籍国”。在当前有关圣罗兰(Yves Saint Laurent)藏品中从中国抢劫而来的青铜器被拍卖的争论持续发酵之时，这一主题特别引人注目。此次展览中令人感兴趣的内容有很多，令人大饱眼福，参展作品来自众多艺术家：弗兰西斯•培根(Francis Bacon)、贾科梅蒂(Giacometti)、安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)，蔡国强(Cai Guo-Qiang)、吉提希•卡拉特(Jitish Kallat)、阿尼什•卡普尔(Anish Kapoor)、村上隆(Takashi Murakami)、格哈德•里克特(Gerhard Richter)和艾未未(Ai Weiwei)等。

　　【编辑：张瑜】