在中国当代雕塑家当中，张峰一直坚持以“人”作为自己的表现对象。这种看似传统的学术方向放在当代雕塑的格局中，恰好以它特立独行的距离感而显得卓尔不群。最近在索美画廊举办的一个中外艺术展中，张峰的雕塑作品再一次成为亮点，表明他的“特立独行”获得了更广范围的认同。

　　独立和反思是一种智慧。相传在古希腊的时候，一位哲学家的演讲引来了听众的一片喝彩声，哲学家非但没有洋洋自得，反而紧皱双眉，喃喃自语地说：“天哪，我一定是说了什么蠢话!”

　　这种典型的希腊式智慧和清醒冷静的反省意识和距离感对当代艺术而言，似乎已经很久远了。一窝蜂式的集体冲锋和千军万马奔市场，成为当代艺术最应该警惕的地方。这位希腊哲人给我们的启示是，哲学与平常思维之间的距离以及格格不入的品性，对于当代艺术在面对喧嚣的流行观念和时尚的时候，至少应该保持足够的思想上的审慎和距离感。

　　当然，对于当代艺术而言，坚守、反思和审慎的态度未必总是受欢迎的。特别是当它们显得另类的时候尤其如此。这种状态犹如苏格拉底衣冠不整、光着双脚在雅典集市上同人们辩论诸如鞋匠、木匠乃至政治家的名分与职责的问题。人们被他这种惊世骇俗的言辞惊呆了，以至于最终要群起而攻之，将他置于死地。一个优秀的哲学家或者说一个优秀的艺术家，他们之所以与平常人的不同之处在于，他们能在纷繁的平常话题中引出异常的思维，并可能时常因为言行的不合潮流而引来众人的不满甚至是愤怒。

　　张峰的雕塑“人和影子”系列表现出了一种双重的独立性，它是一种常规中的非常规，传统中的反传统，纯粹中的不纯粹……

　　就张峰一以贯之的人物造型而言，这组雕塑在他的作品逻辑中是常规的，但是每个人物所附带的影子又是反常规的;而且是反传统雕塑造型的;也是背离了三维空间的正统观念的;特别是他大胆地超越了传统雕塑观念中对雕塑光影的认识。

　　张峰第一次将影子引入了三维空间的雕塑体系中，把雕塑的光源和投射引入了雕塑的塑造中。一直以来所潜在的雕塑之影一旦成为雕塑的组成部分，它使影子成为了具有隐喻和象征作用的雕塑形象的组成部分。

　　这批作品给人留下深刻印象的地方还在于，它的这种一反常态，出乎意料的处理方法中，体现出浓重的哲理意味和反思的色彩。

　　人和影子，是人们习以为常的生活经验，但是它们从来没有成为人们的雕塑经验。张峰的人和影子的表现，使他的雕塑多了一层立体和平面的对话;显和隐;正和负的对话……它既给人们带来了一种新的雕塑视觉经验，同时又让人们重新审视日常生活的经验，审视人和影子的相互关系。

　　人和影子折射出了当代人关于真实问题的困惑。雕塑的人和它的影子实际是对传统雕塑的三维立体空间特征的质疑，在真实性方面，张峰的这个新系列的作品向雕塑艺术提出了这样的问题：可触摸的现实是不是就是真实的?通过视觉或者是触觉是否能够确定雕塑作为真实形体的存在?因为这个问题的悖论在于，如果雕塑的存在是真实的，那同样是真实的雕塑的影子却从来没有在雕塑艺术中得到过反映;一个在触觉上或者是触觉上被认为是真实的雕塑，为什么忽略了真实的影子?

　　那么接下来的问题还有，作为雕塑投射的影子是不是真实的呢?人和影子，这种反射与照映所产生的亦真亦幻的相互关系似乎可以成为当代生活的一种象征。人和影子的关系，犹如物体和镜像的关系，真实和虚拟的关系，艺术和现实的关系… …它们相互相依，又变幻莫测，成为一对难以窥探其奥秘而又魅力无穷的组合。

【编辑：张瑜】