张驰，男，36岁，天津美术学院老师，讲素描、色彩等基础课，后又攻读本院油画系硕士研究生。绘画需要空间，会客、与朋友、同行聊天更需要一个较为隐秘的空间，校方提供的画室太小，15平方米，张驰就在6号院租了一个100平方米的空间，建了他的私人工作室。平时，除去学校讲课，张驰就在这里思索、创作，或是功夫茶一泡，与朋友们畅聊艺术绘画的新概念与新思维，每天呆到很晚才回家。

　　张驰生于丹青之家，从小习画。但他并未像父亲那样主攻国画，而是选修了西画，并于西画中选择了国人至今不太欣赏的当代艺术。张驰的观点是，艺术家必须得是有所创新，跟着别人跑，画得再好，也是画匠。

　　张驰的画，内容抽象，虚幻的东西太多，风格可比毕加索。譬如：富士山似的一座山，山体通红，山头白雪皑皑，半空中悬一蓝色巨手，手掌中长一黑色巨眼；又如：肌体强壮一裸男，不成比例的小脑袋顶部长出两棵小树，躯体上长出13朵硕大的白玉兰花，大腿左侧还悬一白色马首，马首下方一片血样的红迹。张驰于笔墨中埋入他批判性的思维和深奥的哲理，他创作的态度非常认真和严肃，一幅画，修改无数次，以致他的作品一年也就十几幅。

　　这样的画是否有人买？张驰似乎不太在乎这问题。他说，好的创意必须得是创新在先，而要创新就必须得是向前先走几步，而你先走了几步，一些人审美跟不上，自然就会出现对你的不理解、冷淡，甚至排斥的现象。试想当年毕加索，人们对他的作品，初期不也是骂声一片，不理解至极点吗？后来人们接受了，欣赏了，但对他的作品，社会上仍是争论不休，骂声不断，直到他50岁艺术声望抵达顶峰时，仍有不少人骂他。但结局如何呢？最终他被誉为大师。所以，张驰强调说，一定要坚持、坚持、再坚持，等待、等待、再等待，直至等到社会认知的到来。

　　像张驰这样的青年画家，6号院里有好几个。与传统的美术作品相比，他们的作品充满叛逆、或说是超前的色彩，习惯于欣赏传统美术作品的人们，理解不了他们所要表述的内涵，反映出来的态度，或是予以批判，或是置之不理，任其自生自灭。

　　如今则不同，创意产业的概念从伦敦发起的那天起，画家，特别是最新涌现出来的、极富创新精神的当代艺术家，就被列入到创意产业生力军的行列，他们的创作被认为对动漫、广告方面的设计与发展具有推动的作用；同时他们的作品也被认为越来越具有审美和收藏的价值。创意产业的浪潮冲进中国后，新思维、新观念让人们对当代艺术，特别是当代艺术中的架上类作品，有了新的认识。北京、上海、杭州等许多城市兴起形形色色的文化创意产业园区，其中特别活跃的一部分人，是那些年轻的当代艺术家。他们的作品，虽然不被大众看好，国内市场不大，但却不断被海外的收藏家买走，其中不少作品后来还走上拍卖场，有的还被拍出天价。

　　张驰等大批青年画家是在以上这种背景下聚集起来的，6号院里有，天津其他几大文化创意产业园区里也有。创意产业园以各种方式为这些青年画家提供创作、交流和展示的场所与机会，为他们营造独特的艺术氛围。在其他地方，这些青年画家以及他们的作品可能会被冷落。在文化创意产业园区这个崇尚创意、创新的环境里，这些青年画家、连同他们的作品，被视作未来的有生力量，潜在的黑马。记者采访时，6号院刚结束一个“6号院艺术家作品展”，展出的作品多数都是当代艺术类作品，其中就有张驰《谜系列》中的一幅作品。据悉天津11届美展将于本月18至24日在6号院展出，大批油画、版画和动漫的原则作品参加展出。

　　张驰对未来充满信心，他的作品并非无人欣赏，其销量虽然不大，但足以维持其生存。他对眼前的困境看得很开，他说，艺术品市场本来就是一个高端的市场，尤其是一个新生的艺术流派，其潜在的客户群有时你是看不见的，即使有，也不会很多。但是，当人们一旦认识到了你的艺术价值，将会爆发出一个巨大的需求来，到那时一个新生的、原本被人冷落的艺术流派，将会为作者、为社会赢得很大的财富。当然，这期间会有一个等待的过程，在这等待的过程中，艺术家们需要有人去养护。

　　创意产业的提出与发展始于英国伦敦。之前英国的艺术家们，特别是画家们多是单干型的散兵游勇。后来伦敦政府有组织、有计划地把画家们集中在一起，以形形色色的基金、协会和政府出资举办各种艺术大展等方式扶植他们，想方设法地提高他们的知名度，帮助他们走向世界的艺术舞台。结果数年后，伦敦艺术品市场，特别是当代艺术类作品交易市场异常活跃，为伦敦政府带来不小的经济收益。如今北京、上海、杭州、天津等大城市，也将发展创意产业作为促进本市经济发展的一个增长源，像张驰这样的青年画家们开始受到社会的尊重和关注。但愿他们能像英国伦敦的同行们那样，得到政府层次的大力支持和援助，以便他们尽快地走向世界，走上国际艺术品市场。

【编辑：海英】