纺织城艺术车间作品

　　作品注重特色

　　“特色”和“起色”是此次展览的两个构成部分，“特色”展的作品主要采集于纺织城艺术区的青年艺术家工作室，“起色”展的作品则主要采集于西安美术学院常规毕业展之外的一个小型联展。记者在展览会场看到，来自艺术家工作室的作品大多想法突出，取材来自网络及针对社会问题进行创作，而美院的作品基本功强，色彩种类运用多。

　　据记者了解，自2007年11月艺术区正式对外开放，已经陆续举办过多场作品展。仅2009年就举办了“么麻达—刘冰作品巡展”、“OUTLOOK—景色，INLOOK—内力”及“万丈—苏丹彧个展”，为艺术工厂的艺术家们提供了相互交流学习的机会，更为西安的艺术发展铺开一条道路。而在2008年10月举办的“西安当代艺术十年回顾”展，无疑是艺术工厂中的重头戏，回顾的范围锁定在1999—2008这十年间，视角放在本土的当代艺术在内与外寻求的平衡上，参展的艺术家均为在艺术工厂进行创作的，展出的作品更是涵盖了我们能想象到的所有领域。到今天，展览已经过去近一年的时间，可当初展览的文献墙依然留在展览厅中，展示着十年间西安艺术氛围的改变。

　　艺术车间的“80后”

　　80后艺术家高昊说，梦想的实现就像结婚过日子，激情澎湃过后艺术家们也得平平淡淡面临算账的问题。据记者了解，目前在艺术区居住创作的大多为80后的年轻人，他们中大部分毕业于西安美术学院，也不乏其他地域的热爱艺术的年轻人。就目前来看，他们仍处于没有产出的“啃老”阶段，虽然艺术区中有较为专业的艺术机构，也有赞助商来支持展览，但从艺术区开放两年以来，还是有不少艺术家支撑不下来而选择离开。随着物价的上涨，艺术工厂的房租也“与时俱进”，由最初的每平方米4元，现在已涨至每平方6.5元，最高的甚至达到8元。问及高昊对以后有没有打算，他说准备就这么画下去。记者进一步求证，“万一两年后还是同现在一样会不会选择放弃？”高昊没有直接回答，而是笑着说：“应该没有那么背吧？”

　　始终坐在一旁的岳路平对此有不同的看法，他认为艺术生命的延续其实不是只有依靠商业运作来完成的，他举例说曾经因为一个展览所做的作品而获得了更多参展的机会，“虽然这些展览只提供材料费，但我通过多个展览所积累的经验，令我并不是一无所有。”他认为，只要艺术家坚持，艺术生命将生生不息。