记者：现在不断出现新的民营美术馆，您了解到的他们的运营状况如何呢?
王璜生：我不在其中，对这个领域不很了解。我首先觉得民营美术馆的资金是必须要有保证的，像国外，一些大的基金会可能就是私立美术馆运营的基础;另外还要有经营性的资金构成，这样的资金来自场地费的收入和收藏增值等等。如果有政策和基金会的稳定支持，并且有税收转换等政策来保证，并且有大集团支持，美术馆经营会更加稳定。现在政策方面应该有税收上的支持，但是在广东却一直无法执行，这对我们寻找资金支持有很大的影响。我们就此咨询过文化厅，但他们的答复是：可操作性极低。政策规定企业集团赞助大型演出有税收优惠，但是没有谈到美术馆。
记者：能够拿出公益性的发票，政府就应该认可 。
王璜生：广东的文化发展基金会是很难批的。广东只有慈善总会，他们面对的是贫困山区。北京、上海有文化发展基金，但广东没有。
记者：公立美术馆和民营美术馆都面临着同样的问题。
王璜生：两者之间最大的区别是体制问题，体制决定资金来源。民营美术馆寻找资金上比较有优势。国营美术馆的人是在花钱，民营美术馆的人是在找钱。现在，广东美术馆也有拓展部门，但是存在体制上的问题，影响了这部门的进一步发展。
记者：你心目中的美术馆应该承担什么责任。
王璜生：研究历史、收藏历史、建构历史。纽约的MOMA大量收藏现代艺术作品，但它最重要的贡献是推出了像“波普艺术”这些新的艺术流派。之所以他们会取得这样的成就，主要是因为MOMA能够主动地去进行研究，而不是做一个被动的美术馆。认真研究历史与建构当代的艺术判断力双管齐下，MOMA大量整合了社会上的学者资源形成自己的学术力量，在此基础上又形成了独立的资金运作链条。这样的定位确立之后，就会对社会的文化取向产生影响，甚至有可能影响到某位艺术家或者流派在艺术史中的地位。如果做一个真正的美术馆，应该做到这个水准。
记者：摄影双年展是不是和以前有所不同?
王璜生：其实没什么不同。三届摄影展办下来，一直摆脱不了社会、历史和摄影技术之间的关系。第一届就有传统与历史元素在其中，摄影双年展不可能都是当代艺术作品，这样也没有太多新鲜感。双年展有它的特殊性，这种特殊性决定了展览不可能特别前卫，但是它可能会感动人然后让人去思考。
记者：从技术上来讲，摄影的门槛低，而且这样的方式比较容易打动观众。
王璜生：很专业的摄影，也会让人走火入魔。摄影前几年的市场很火爆，纪实、观念、市场这些概念比较多。现在的摄影家比较关注摄影本身的事物，例如他们会很投入的讨论银盐版的质感、效果，利用原底片制作所产生的不同感觉等等，这些都更加回归到原先摄影讨论的内容。
记者：您要离开广东美术馆了，大家最担心的是未来的广东三年展和摄影双年展会怎样发展?
王璜生：这些展览是大家共同努力的结果，因此它自然会有一个结果和发展方向。我在广东三年展中也起了一定的作用，例如团结了一批学者和策展人，虚心的去倾听策展人的意见从而形成一个方向。凭借我的虚心和敏感发现方向并且去付诸实践，这就是我的作用。
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