悟象化境—传统思维的当代重述 中国美术馆图片

　　尽管中国油画源自西方，但是100年来被不断地进行地方性的改造以适于民族的需要，同时也对中国社会产生了巨大的影响力。“悟象化境：传统思维的当代重述油画展”目的是探索油画在进入中国100年后，如何走向自我回归的理论定位。

　　油画在中国一直面对的问题，是如何重新找回自己的话语权。传统和西方的话语都不能直接套用，因为古的和洋的虽然能够局部地说明某些问题，却不能相对全面地把握当今的生活经验和文化状态。我们所面对的不是新问题，而是100年来未解决的老问题。

　　美术史研究中存在着同样的情况，我们现在基本是袭用西方各种新出炉的话语、理论和方法论，以追随西方的“新方法”来掩盖自我批评体系之不存在，尤其是1985年以来的美术史论研究，陷入了因袭西方美术研究论述方法，并不顾中国自身的历史规律，削足适履、牵强地以西方美术发展规律来作为总结、衡量中国美术发展的标尺。

　　我们的当务之急是不能依赖西方的批评体系，而必须建立自我的评价体系。很多西方学者对中国近百年的油画不敢评价，因此少有海外讨论中国油画的论著。其理由：一是认为中国油画不过是演绎西方，没有自我文化特点，故只能作为西方对世界的文化殖民影响来讨论。二是中国油画和西方殖民文化两者无法达到理论上的吻合，无法真正套用西方现成的理论阐述方式来讨论来自中国的油画。最终学者们只好在编年史与美术行政机构研究两方面入手。

　　西方基本认为中国人对中国油画的研究和创作除了套用西方思路外没有新的创见。更有些欧美评论家感到中国当代缺乏自己的美术史研究体系，传统的体系和观念无法从理论上阐释自己的当代文化现象。而自19世纪以来，尤其是“二战”后，欧美学者感到自己建立了对中国传统艺术研究的学术体系并取得丰硕成果。中国的当代艺术更是早已成为西方后现代时期全球化的硕果，所以在欧美出版的《世界美术史》课本中，只留有古代中国美术，因为具有西方观念所影响的当代前卫艺术是全球化文化战略的成果。