在日前举办的“张江公共艺术国际论坛方案”上，8位来自美国、日本以及中国大陆与台湾地区的专家学者就公共艺术的国际经验与张江经验进行了深入的探讨。记者不仅聆听了他们的发言和讨论，也分别与他们作了个别交谈，其中最有趣的是他们对当代艺术的看法。

　　公共艺术需要当代性

　　说到公共艺术，在中国的普通公众会联想到景观艺术，甚至是一些艺术圈内人士称作“菜雕”的作品。本次论坛的策划者、下届(2010年)“现场张江”策展人顾振清因此强调，这次论坛不是以雕塑或者景观艺术，而是以公共艺术这样一个话题来推出，因为有张江连续三届的“现场张江”公共艺术活动大型活动的经验的基础。

　　在论坛上，来自美国俄亥俄肯扬文理学院的华裔学者、研究当代艺术史的美术史专家周彦谈到了一个特殊的话题：当代艺术的在地性和公共艺术的当代性。他用蔡国强著名的装置作品《撞墙》来说明当代艺术的在地性，用理查·塞拉的巨型钢板装置《倾斜的弧形》与克里斯多的名作《延伸的栅栏》，来说明公共艺术的当代性。他强调公共艺术的当代性问题，表示这种当代性和当代艺术的在地性是息息相关的，而相关的关键词就是当代性。公共艺术怎么样具有当代性?当代艺术怎样具有在地性?两者怎样发生关系?他认为就是其当代性：二者都是立足于当代的。

　　从公共艺术看当代艺术

　　日本相模原市女子美术大学教授、2009威尼斯双年展日本馆馆长南岛宏，则从公共艺术对当代艺术作了一番另类的观察。他表示，近几年，中国在艺术发展上取得了很大的成就，在日本需要花费50年时间所创造出来的艺术，中国在近几年都取得了。现在的中国已经成为世界艺术的中心，艺术品的价格在世界上也是一流的。这些都离不开在20世纪给人类带来了巨大的贡献的两个以C字开头的词：资本和资本主义。

　　不过他认为，人们所说的当代艺术，不是大多数人在生活中所创造出来的，而是为有钱人所创造出来的。这引发他思考，怎样把艺术传播给更多人、把艺术的价值平等地赋予每一个人?这就是公共艺术，是每个人可以平等享受、可以免费观赏的。因此他要请大家铭记那两个C开头的词以外的那些喜欢艺术的人们，为他们创造出一些可以全身心地欣赏艺术品的重要性。他进一步追问：艺术在社会中生存是靠艺术本身的力量还是金钱的力量?