刘志懿的图片塑造了一种冰冷之形、之境，这得益于好莱坞的制作软件。他的图片作品和油画、装置一样，是他“帝国百科全书”宏大系列的组成部分。汪建伟逐渐走出影像、video的限制，他提出“剧场”的概念，把建筑空间、戏剧舞台、艺术造型的因素进行抽离、再组合，进行跨学科综合呈现和研究。马永峰海外游学归来，他把雕塑、装置、绘画等原本表达思想与观念的媒介，运用到影像这个“新媒介”上，以之为材料，试图再媒介化，探讨相互的边界，营造“非现实主义的和谐感”。——无疑，时间上、方式上，他们都属当代。

　　但是能否就此认为他们就是“中国当代艺术”?2006年，美国艺术三百年在中国美术馆展出。论者说，美国艺术300年，80%都是人家的，前250年还是欧洲艺术。换言之，美国花了250年才找到自己的艺术方式：波普艺术。中国从20世纪初引入欧洲艺术，至今百年，实际上还是欧美艺术，人家的形神、样式与方法论——固然其间也不乏佳作。

　　参加本次展览的六位艺术家并无太多的方法论之共通，在表达上有的作品最早出于记录，有的最早出于杂志封面设计，也有出于“纯粹艺术目的”的创作。从具体的手段来看，也有摄影和video的差异。而我们看到的只是影像的结果，影像的手段是他们唯一共相。展览以“影像的方式”命名，实际上也是一种规避——很难清晰阐述影像作为当代艺术的特质是什么，影像只是一种技术手段。充满学术前景的一种手段。

　　无论时髦影像，古老书画，舶来油画，还是费劲费钱的装置、雕塑，似空玄的观念与方案，它们都是艺术家介入中国现下场景的方式。影像在数码与电脑普及的时代，在方便创作与展示——可以斗室完成，不必费钱大画室;可以付诸光盘，多个拷贝，随意尺寸，轻便展览——的同时，也给专意创作的艺术家也提出了难题：什么是艺术的创作?时代已变，什么是今日的艺术?

【编辑：张瑜】