她在20世纪70年代初期的南斯拉夫开始了她的事业，她加入了贝尔格莱德美术学院，阿布拉莫维奇创新的使用了表演作为视觉艺术形式。身体是她的主题和媒介。她所做的是探索生理和心理的极限，她承受着疼痛，疲劳，和危险，来探求情绪和精神变化。她创作的每日生活简单动作的形式化的作品，比如躺，坐，做梦和思考。

　　作为一个重要的行为艺术家先驱时代的成员，包括Bruce Nauman布鲁斯, Vito Acconci维托, and Chris Burden克莉丝， 阿布拉莫维奇创作了一些最具历史意义的早期行为作品，是惟一一位仍然持续创作重要作品的艺术家。

　　从1975年到1988年，阿布拉莫维奇和德国艺术家Ulay乌来一起表演，处理二元性的关系。1988年分开之后，阿布拉莫维奇在1989年回归了单独表演。阿布拉莫维奇通过表演，声音，摄影，录像和雕塑来表现她的作品，“为人类和非人类使用的转瞬即逝的事物”是一个在美洲和欧洲重要机构表演的个人和集体展。她同时也在欧洲和美洲进行广泛的教学和演讲她在1997年时，以她的非同寻常的理想装置/表演作品，(名称是：“Balkan Baroque巴尔干半岛巴罗克风格”)，获得了威尼斯双年展的最佳艺术家金狮奖。2003年，以在Sean Kelly Gallery肖恩凯里画廊为期12天的表演，(名称是：“有海景的屋子”)，获得了Bessie贝茜奖。2005年.阿布拉莫维奇在Hangar Bicocca比科卡，意大利和纽约肖恩凯里画廊，表演了“巴尔干放肆的色情”。同年，她举办了一系列行为表演，名字是Seven Easy Pieces“七件装”，地点是纽约的古根海姆博物馆。她现在，在意大利，佛罗伦萨的斯特罗慈(当代文化中心)集体展中的作品是“录像上的世界”。

　　阿布拉莫维奇的作品，被世界上很多主要公共(机构)收藏。

【编辑：张瑜】