吉尔伯特和乔治第一次见面是在1967年，伦敦的圣马丁艺术大学，第一次在一起是开始于1969年Nigel Greenwood Gallery 奈杰尔格林伍德画廊的一个艺术家展览，“歌唱的雕塑”。他们说他们自己不作为行为艺术家 但 是“活雕塑”和他们的“套装责任”，几乎，不合时宜的60年代的套装成了他们形象的标志一部分了，也是他们“活雕塑”象征的一部分。

　　20世纪70年代，吉尔伯特和乔治开始转向创作他们自己的黑白照片图像。他们几乎总是把他们自己描绘成在地图坐标网格上与他们居住的伦敦东部的方位一致：面孔，建筑和涂鸦。重点突出红颜色。

　　20世纪80年代，他们的项目扩大到了包括性，信仰，本性，恐惧，种族差别和政治，他们的作品成了明亮的多色彩的。实际上，这些摄影作品是被放置在加外框的格子中，向观看者传达的图像更有力量。

　　世界上天然区划的思想对艺术家来说是很重要的。谁，在什么时候，谈论了他们的带格子的作品。就好象一座房子是由砖头和时间组成的一样。

　　吉尔伯特和乔治在2005年的威尼斯双年展上，代表英国参展，展示了新一组绘画，“Thirteen Hooligan Pictures”“13小流氓图片”(2004)和 Pervasive Pictures “无处不在的图片” (2004)。实际上，“Six Bomb Pictures: Terror”“6轰炸图片：恐怖”是他们的2006年以来的最新作品，涉及到当前的事件和政治问题。