吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)大概是中国观众最熟知的现代艺术家之一。九十年代初，当人们还只能通过印刷品了解西方现代艺术的时候，是吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)在中国美术馆的展览，让国人与观念艺术得以“第一次亲密接触”。20年后，吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)也为泰特现代美术馆(Tate Britain)带来了“第一次”：这是泰特现代美术馆(Tate Britain)第一次为在世的艺术家举办如此庞大的展览：它占据了馆内四层楼、是该馆历史上最大型的回顾展。

　　从上世纪60年代起，吉尔伯特和乔治两位艺术家就在英国当代艺术界确立了自己的地位。此次展览中，他们从艺术生涯40年间制作的1000张图片中，精挑细选了200张，作为“视觉情书”投递给观众。伴随着不同的主题，吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)在图片内外传达着他们最自我的情感体验。“就像我们一直遵循着‘艺术为了一切大众(art for all)’的原则”，乔治(George)说，“因此无论观众来自哪里，有着怎样的教育背景，不同的国籍也好，不同的宗教也罢，我们都可以与他建立友谊，因为我们的创作涉及的是大家关心的：死亡、希望、生命、恐惧、性、金钱、竞赛、宗教等所有与人们日常生活息息相关的问题”。

　　“在震动之后—中国当代艺术发展现状”评“吉尔伯特和乔治”展

　　2006-12-29

　　从“吉尔伯特和乔治”1993年在中国美术馆举办的展览开始，到现在已经整整13年了。当年，吉尔伯特和乔治的展览举办的时候，中国的艺术院校当时并不教授表现主义之后的艺术，我们对于当代主义的了解通常是来自于那些廉价印刷的黑白图片和并非准确的翻译。大部分中国艺术家和批评家也都是在这种误读中开始了自己的当代艺术实验。所以这些并不难解释为什么中国当代艺术在1980到1990年迅速的重演了一遍西方现代艺术史。而作为好奇的年轻人，当时的年轻艺术家莫名其妙的崇拜任何和社会现实主义不同的作品，而从来不考虑其背后的观念和它们作为艺术品的基本要求。吉尔伯特和乔治的展览是我们这代人第一次看到西方当代艺术的原作。无法形容在知识闭塞的情况下作为年轻的艺术家看到这些作品时获得的视觉上的震撼，他们和那些所谓的“观念”的艺术之间形成了剧烈的对比。