奥普艺术美国先锋理查德·安努茨克威兹作品探析

　　理查德·安努茨克威兹被誉为是奥普艺术的美国先锋，他研究将不同高纯度色彩应用于同一几何形所产生的视觉变化，以及通过几何形与艳丽色彩结合来建立炫目而迷幻的奇妙空间，并利用视错觉产生动感的视觉变化。

　　理查德·安努茨克威兹;奥普艺术;几何构成;色彩

　　1.理查德·安努茨克威兹简介

　　理查德·安努茨克威兹(Richard Anuszkiewicz，1930-)，作为奥普艺术美国成就最高的画家，他和维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)以及布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley)一起被誉为奥普艺术的领军人物。

　　1930年5月，理查德·安努茨克威兹出生于美国的宾夕法尼亚州，他的父亲和母亲都是波兰移民。1948年至1953年 (18岁至23岁) ，安努茨克威兹在美国俄亥俄州的克里夫兰艺术学院(Cleveland Institute of Art in Cleveland, Ohio)学习，并在那里获得了学士学位。此后他于1953年到1955年(23岁至25岁)在耶鲁大学(Yale University)继续深造，师从于约瑟夫?阿尔伯斯(Josef Albers)。阿尔伯斯对他在克里夫兰艺术学院的作品评价是：离开克里夫兰艺术学院时他应该在静物画方面获奖，因为他将木材的纹理、树叶的干枯、陈旧丝带的肌理感以细致的观察接合到了感觉丰富的画面中。[1](P.141) 受阿尔伯斯的影响，从20世纪50年代起，安努茨克威兹从具象艺术转向对抽象艺术的研究，他对形状和色彩的关系十分着迷，当时阿尔伯斯在包豪斯学校课堂中所谈论的色彩理论与视觉的实验，使他产生了对几何构成的兴趣，而由此产生并引向对光效应效果的发现。

　　安努茨克威兹在耶鲁大学学习期间于1955年(23岁)写的一篇文章概述了他的艺术方向的要点，文章的题目是《在线素描中创造空间的研究》。从那时起，辐射的线条构成了他大多数作品的基础。[1](P.141) 20世纪60年代，安努茨克威兹开始潜心研究色彩在重复几何图形中对视知觉的影响，他那时的作品就很好地体现出了奥普艺术的风格--几何形态和视觉的震动感。安努茨克威兹在其20世纪80年代以后的作品中创造出了一种通过色彩和线条的操纵所产生的深度感和色彩的幻觉。

　　安努茨克威兹获过很多奖，经常在世界各地的博物馆举办展览，其作品被华盛顿博物馆、纽约的休斯敦艺术博物馆和现代艺术博物馆等处所收藏。