“移步置景”来源于对“移步换景”一词的挪用和篡改。在中国传统的审美观照方式中，“移步换景”强调观者与场景的互动，人走景移，景随身动。遵循这种东方化的观看方式，不仅“景”将随特定的时间、空间的转变而改变，而且观看者与被看的“景”均能成为风景的一部分。在“移步置景”中，“移步”同样着眼于观众的观看，同样强调观看的流动性和审美体验的瞬间性。不过，“置景”一词更突出“景”是先于观众而存在的，是艺术家主管设定的结果，是艺术家创作观念的外化。    

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——何桂彦

　　双个展中另一位艺术家李昌龙在创作风格和理念上与刘芯涛截然不同。这次在墙美术馆展出的“移步置景”展览中将呈现李昌龙的两类作品：现场搭建的类似于舞台布景的大型装置，其中还将结合影像艺术的表现形式并寻求与观众的互动；另一类是他的油画作品。李昌龙用舞台布景似的语言强调“置景”的效果，突出现场感。观众可以随意进入搭建的“景”中，成为“景”的一部分。与此相似，李昌龙的绘画作品也有着强烈的摄影棚似的现场效果。画面中的人物总是被强烈的聚光所照射。蓝绿色的冷光或逆向射来，或从下向上照射，再加之人物的仰视动态，以及絮乱的笔触和大胆的冷暖色对比，使整个画面表现出一种不安、惊惧而怪异的氛围。画面中这种特殊光线和笔触的处理，有意地保留了某种非自然的、不协调的、割裂的感觉，使得人物像剪纸一般被生硬地嵌入画面的场景中。    

　　虽然这两类作品形态各异，但却共同呈现了介于现实与虚幻之间的场景，它们既来源于现实，又疏离于现实。画面中的“景”并不是对现实“造景”的直观反映，而是艺术家对现实中景的一种心理篡改，其间充斥着一种现实景观与心理景观所形成的一种落差感。作为一名年轻的当代艺术家，李昌龙正是希望通过“置景”来营建一个另类的反映当下经验和文化体验的生存空间，它们是狂乱的、变异的、恍惚的。这样的景观既是对片段化的现实生活的再现，又与之保持着一定的距离。这个距离既是视觉的，也是批判性的。