99艺术网：你在德国是第一个个展吗？

   
    方力钧：在德国的个展比较多，在美术馆里的个展应该是第三个，这个得去查，在德国的个展最多了。
   

    99艺术网：前两个展览在什么地方，在德国哪个城市？
   

    方力钧：德国路德维希的美术馆是阿合，在素描与版画美术馆是在柏林。
   

    99艺术网：德国的现代艺术特别是表现主义对全球的影响很大，你在选择德国这个国家持续做展览，你在国际展览计划当中有什么想法和意义？
   

    方力钧：当然了在这个地球上面就没有人能够忽视德国人的看法，或者德国人的想法。因为无论从文化，从经济，无论从国家力量来讲，都是像我们所谓的优秀民族之林，所以我们在艺术交流或者文化交流上面，我们除了和一些相对来讲比较弱势的国家或者是地区、文化交流之外，对于比较强势文化的交流，肯定也是重点中的重点。
   

    99艺术网：德国的现、当代艺术对你的艺术生涯有影响吗？
   

    方力钧：不光是现当、当代艺术，在昨天的开幕式上，我大概已经说了一下。无论是你从小读那些节选的马克思、恩格斯的语录，包括小时候学画画，不知道你有没有学尼采、丢勒这些古典的大师，也包括柯罗惠之这样所有无产阶级的艺术家，再往后当然表现主义也是了，包括现在还在世的大师，也包括像伊门多夫这样的私人朋友，其实受到的影响，应该是时间很长，而且也是比较全面的。
   

    99艺术网：接下来你还有没有在德国其它城市的展览计划？
   

    方力钧：这个要看机会了。因为这种展览不光是说你自己的选择，其实有的时候，是一个互相的关系，不仅仅是说你要展，而且也很难说，你把自己的作品长期放在德国展览，别的地方不去展，可能也不太现实。

   
    99艺术网：今年在欧洲会有其它类似的个展吗？

   
    方力钧：这个展览之后的两个个展应该是在国内了，中央美院还有广东美术馆的展览。明年就是在今日美术馆和新加坡美术馆。
 
   
    99艺术网：我们看到你的作品，就是从主题，从你的作品当中关于“蓝天+碧海”，很多关于海洋，关于水的题材。关于水是不是跟你早年因为掉到水里面的遭遇、记忆很深刻有关系，还是受到霍克尼的关于水的作品有关系？
   

    方力钧：霍克尼？

   
    99艺术网：对。
   

    方力钧：其实肯定是多种因素汇总之后的一个结果，我自己的工作，其实也很不喜欢单一地原因去做什么事情或者是做作品，刚才我们已经说了，因为要论证抽象的关系，他得把这个画面搞得抽象一些，认为这是一种艺术语言的需要，那么也有写实的一面，就是说你想把你生活里的感受，对应地放到一个艺术品里面，你需要找道具，就是哪个道具能够更符合你的要求，像水、天空这样的道具，对于我来讲就是最符合这种要求的。
    那么具体地说就多了，比如说水能覆舟，水能载舟；鱼儿离不开水。因为你从小受到的这种教育，不断地重复、加深，不断地让你有这种理解，也包括你自己对游泳的喜爱，包括自己对于开阔的大海、江、河、湖的向往，都造成了你可以，因为你在那个上面的经历比较多，想得比较多，就有可能把体的感受压缩在这样的一个语境或者是一个道具里面。
   

    99艺术网：你接下来新的一些创作会是什么样的，能不能透露一些你接下来的创作从图式或方法之类的有没有改变？

   
    方力钧：以后的工作，我都是按步就班地进行的，因为我自己的工作计划性比较强。比如说我计划当中的工作已经搜集了五、六年的材料，但是我现在还没有开始；有的我通过了这么几年的搜集材料，我刚刚开始，但还不能够透露。其实有的工作，我已经透露了，但是你们还不知道我透露的这个信息，下一步是什么意思。

   
    99艺术网：透露了？

   
    方力钧：其实就是这样的，工作本身都是按步就班地来进行的。
   

    99艺术网：新作品在下一个个展当中能看到吗？
   

    方力钧：肯定会不断地有新的作品。

   
    99艺术网：刚才你说准备了五、六年这些素材的作品？

   
    方力钧：主要是你得知道一个人的工作方法，我是这样的。有的作品，我要工作，比如说五年或者是六年，有的甚至计划六年到八年的时间来完成的作品，这些作品有可能是由局部再变成整体来完成的。所以我在做局部的时候，你并不知道我在干什么。有的作品，我可能需要一年到两年来完成的；有的作品，我可能需要一个月到三个月来完成；有的作品我只需要半个小时或者四十分钟就完成。可是有的时候，三十分钟到两个小时或者到四十分钟的作品，它汇总完之后又变成一个大作品的局部，你又很难能够去判断这个作品到底算是三十分钟的作品，还是算是八年作品里面的情况。有的时候大的作品又会分解成很多小的，相对比较轻松的作品，那么你的工作方法就决定了你一定要做非常充分的前期准备。
    我的前期准备是这样的，就是我们把这些材料慢慢地汇总。第一，我不喜欢，我根据我的绘画题材去自己拍片子，因为它有一个什么问题，就是我自己去拍片子的时候，我只能够在我的想象力当中摆姿势，找材料。就意味着我的想象会越来越窄，我作品的生命力本身也会越来越窄，越来越薄。我想做一件作品的时候，我倾向于非常散漫，非常不着急地去汇总这些材料。在汇总材料的时候，有的时候，我只画画一般件、两件作品，可是我所搜集的材料是八十张照片或者一百张照片，然后在这面再选择、再搭配，再去处理。有的时候，我的这些图片可能选择的会更多，几百张图片之类，慢慢地汇总，直到我所需要的作品的方方面面都已经好了，都已经有了，然后我才开始。也有的时候，需要的这些图片、材料只有一半就开始了。我进行到一半的时候，我就必须得停止，等着别的材料来了，才能够再继续进行。所以这种工作方式，就变得一层、一层的。好像我们去河里面打鱼一样，这叫“绝户网”，有大的网眼、小的网眼短时间地把它捞上来，长时间地把它捞上来，大件的作品准备好，小件的作品也安排一下。这样来讲，相对于效率会高一点。
    像我为了不受灵感的影响，因为有的时候灵感会有，有的时候灵感会没有。所以我就安排，通常几十幅作品同时进行，这幅作品没有灵感的，它放五年，放八年都没关系，可以放在那个地方。如果这个作品有灵感的时候，我就可以根据这个作品来。所以就形成了一个什么？形成了一个像波浪一样工作的方式，就是每一拨，到前面来都可以，每一拨退到后面去也都可以，但它是不会停的。
   

    99艺术网：循序渐进的。

   
    方力钧：也不一定是循序渐进，就是前赴后继。

   
    99艺术网：谢谢方老师！