张颂仁：要是概括地来说，我觉得他的作品反映出一个历史感特别强的艺术家。他的历史感是隐藏在一些我们美术视觉体验里面，他的成就是把这种视觉体检化为色彩、构图，再把我们的历史记忆提出来。
杨凯：今天从展览现场可以看到，在93年的时候，你就开始收藏他的作品，当时收藏他作品的时候，对他的作品是什么样的一个判断？那个时候收藏作品的人很少。你当时收藏他的作品的理由是什么？
张颂仁：在九十年代初，我组织这个展览的时候，一个想法是要把这个展览放在跟中国的情景不熟悉的环境里头来看。我的问题是：到底在国际情景里大家会怎样判断这些艺术？
从这个角度出发，我就可以把对“八五新潮”以来大家对美术史的挣扎，对自己创作的挣扎放在一边，不以那个成就的高低来看，而以作品本身脱离熟悉的历史的时候，摆脱了八十年代艺术创作史来看最后的成绩，大家会怎么判断。所以那个时候，还是以作品本身感人的力量来考虑的。 另外，我刻意地挑选跟八九年以前有差距的艺术家，所以挑的艺术家都是在九零以后的创作感觉上有明显的发展。方力钧的作品，在那个时候就有一种非常当下的感觉，尤其是感官在当下的那种明亮的、欢乐的，可能又是一种特别不愿意有阴影的心态。栗宪庭叫那“泼皮”；我的说法是“失重”，浮动的心态。这个可以说是那段时间里头比较能够代表的精神，在图像上方力钧也能把这种感觉描述得很准确。
杨凯：后来有没有收藏他其它的作品？
张颂仁：有一些。93年的“后八九展览”，一直巡回了五年，从香港93年1月份的“艺术节”，到了澳洲的当代美术馆，墨尔本的“艺术节”，再去了加拿大、美国，巡回了五年。在94年的时候，我策划了圣保罗双年展的一个中国特展，有他的作品。再往下也有一两个活动，所以我跟他一直保持着联系，就不断地收藏他的一些作品。可是我跟他的关系，作为一种画廊贩卖的关系还是比较少的，主要在我的展览活动出现。他的作品在我这里流通的量是比较少的。
赞助委员会机制是西方美术馆可持续发展的重要保障——比利菲尔德美术馆赞助委员会艾斯尔﹒布兰地 （Dr. Axel Brandi）会长访谈
【编辑：丁晓洁】
