从2007年第一次着陆上海展览中心，“上海当代”展品的定位从来都是前沿、具有探索性的。今年，“上海当代”更是首推“发现：发现当代”单元，在2000平方米的空间里网罗了近20年来国际上颇具影响的新兴艺术作品——概念艺术、波普艺术、装置艺术、影像艺术……冲着这些新鲜名词，5天的时间，30000余名观众涌进了上海展览中心一探究竟。只是，这样的艺术熏陶也是让人费思量的——现场所有作品少有解释，就连必备的作品标识卡上也只用英文简单地标明作者名字、创作时间、代理画廊等，有些甚至连作品名称也省去了。观众只能一边欣赏，一边吃力地揣摩作品所要表达的意思，一次次在审美习惯和个性思考中纠结不已。

　　观众：有点懵也有点乱

　　“有点懵!”望着一个由众多圆形、长条形日光灯混搭而成的装置艺术，观众刘小姐一脸茫然。她告诉记者，她一走进展厅，就被这个造型独特的作品吸引了，但看了许久也没看出个所以然;而一旁的标识卡也只说明，它由日本艺术家东恩纳裕一创作，名为《枝形吊灯》。于是，她向旁边的工作人员和其他观众询问，其结果是：她被告知了三种完全不同的答案，且没有一个让她彻底明白的。有人说，这个作品倡导的是极简主义;有人说这展示的是日本战后的生活状态——没有哪个国家像日本那样喜欢极为明亮的白色日光灯;还有人说东恩纳裕一是想借日光灯的明亮反衬人们心理上的虚幻……

　　一旁，中国艺术家刘韡“炮制”的装置作品《厨房辩论——怎样才是你要的美好生活》也让观众看得云里雾里。从外表看，这就是一整套崭新的充满了金属质感的厨房设备，而它的真实身份却是重现美苏“厨房辩论”的艺术品。这个浓缩了半个世纪历史的“厨房”，沦为了照片的背景——很多观众在“厨房”里对着相机拗造型，甚至打开冰箱和烤炉探探里边的虚实，仿佛在逛家博会。

　　展方：观众反应很正常