面对观众种种颇为滑稽的反应，本届“上海当代”策展人之一的汪建伟表现得相当平静：“挺好!这就是当代艺术，它没有强制性的欣赏要求，每个人都可以有自己不同的理解，甚至允许观众觉得它没意思，反倒是所有的观众反应一样才更有问题!”

　　他认为，观众的行为恰好也是许多当代作品的主角。比如本次展出的日本艺术家大卷伸嗣的《花逝何方》。它是一条长30多米的大红毯，上面用白粉做出复杂精美的花纹图案。地毯中间一段被绳子围了起来，其余两端任由行人践踏。作者有意识让你任意踩过地毯，将花纹破坏，以创造出新的空间，所有参观者的脚步也变成艺术品的一部分。

　　至于有些作品连名字也不标明，汪建伟的解释是，很多当代艺术家是拒绝用两个字或几个字概括他的思想的。“那感觉像他准备了一大桌菜，结果你只带了一个小盘子，根本装不下。”

　　专家：价值评判缺标准

　　作者自得，观众若失。对此，业内人士有另一种解读——对比传统艺术拥有相对固定的审美尺度，当代艺术至今没有建立一个公认的价值评判标准，哪怕它早已不是一个新兴艺术领域。自从1989年“中国现代艺术展”在中国美术馆举办以及“大地魔术师展”在巴黎蓬皮杜艺术中心举办后，当代艺术在过去的20年中几乎辐射到世界每一个角落。全球每年有70多个双年展，成百个当代美术馆及艺术中心每年都要举办上千个艺术展;数不胜数的收藏、基金会、学术刊物，还有培养一代又一代当代艺术家的艺术学院。

　　在本届“上海当代”论坛上，俄罗斯先锋派专家BorisGroys的发言也佐证了这一观点。去年夏天，他曾想做一个关于当代艺术的维基百科，“当我们要做一个菜单结构以方便读者阅读档案文件时，我遇到了难题。一开始想按照‘派别’来编排，但发现在过去的20年基本上没有任何明显艺术派别的出现，而且艺术家也已显然对创造派别本身失去了兴趣。那么，按照‘媒体’来编排呢?也行不通，当代艺术家都倾向于同时用不同媒体来创作。……到了最后，我们发现没有什么参照物或者标准可以用来编排过去20年所发生的艺术。”

【编辑：张瑜】