作为一名女画家，那些标志性的作品混同着动人的爱情故事被反复诉说，似乎成为女性主义艺术作品进入艺术史的代价之一。近日，美国纽约的惠特尼美术馆正在进行乔治亚·奥基芙的“抽象”画展，她所绘的“花朵”用色简单、线条流畅，却被批评界称为带有“性寓意”的作品，并成为女性主义艺术史里的标志性作品。此次展出的一张个人肖像摄影作品由她的丈夫——“现代摄影之父”史蒂格利兹拍摄，和她所绘的“骨头和白玫瑰”同时存在一样，她的生活和作品也总是饱受争议。

由她的丈夫——摄影家史蒂格利兹用镜头拍摄的奥基芙

奥基芙的绘画作品被批评界称为具有“性寓意”

　　“如果喜欢她的画，你会爱上，如果不喜欢，也不会轻易忘记。”这是马莎·温(Marcia Winn)在1943年对乔治亚·奥基芙芝加哥画展的评语。在很多评语中，这算是一句中肯的话了，因为奥基芙(Georgia O'Keeffe, 1887-1986)的作品都与“花”有关，而艺评界均以“花”代表着女性器官来看待其作品的寓意。作为20世纪初的女性主义画家，她本人向来拒绝这一论说，她认为自己要表现的“女性情感”无需经由这样的认知方式来传达。

　　近日，美国纽约的惠特尼美术馆正在进行她的“抽象”画展，展览包括130多幅油画、素描、水彩、雕塑，其中最特别的作品是由奥基芙和她的丈夫——“现代摄影之父”史蒂格利兹共同完成的一幅个人肖像，照片摄于1918年，作品上的奥基芙头戴礼帽，男性味道十足的西装外套内是一件白色衬衫——一副中性打扮。但这并不是史蒂格利兹拍摄的奥基芙照片中最出名的，1921年2月，已经成名的史蒂格利兹在纽约安德森艺廊举行个人摄影展，展出的145幅作品中有45张奥基芙的人体写真，正是这些美丽、神秘而又惊世骇俗的照片引起了一场轰动——“这个美丽的女人究竟是谁?”