艺术之路的探索与变迁
   　
 

        上个世纪90年代已经成名的一批艺术家们，在新世纪的10年中继续着自己对艺术的探索，他们的创作仍然是一脉相承的，在新的作品中仍然延续着自己的思考方式，但在艺术语言和表现手法上都有了相应的改变。相对而言，他们较少受到市场的影响，这种改变更多的是顺应自己内心的变化和生活方式的变迁。
   　
 

        这个更加多元与复杂的社会里，这些艺术家们有从个人思考转变为对社会的焦虑，也有从宏观精神的描绘转为微观世界的探索；他们的内心有对一直探索着的问题的坚持，也有在时代影响下找寻到新的语言，在历史记忆与当代意识之间探索着一种平衡。
    　
 

        从《大家庭》系列到《绿墙》，张晓刚继续讲述着一个时代和一个民族的集体记忆。《大家庭》中的标志符号人像渐渐消失，取而代之的是那些依旧具有象征意义的“绿墙”。延续在他画面中的一直是冷漠而警觉的阴性气质和对记忆性的思索。
    　
 

        方力钧告别泼皮、开始探讨生命本源，在2008上海美术馆的个展中，方力钧展示了近年来的作品，这些作品进入了更微观的世界：“婴孩”、“昆虫”、“飞鸟”，如果说他以前描绘的是大家关心的主题，现在的这些主题都是他个人切身体验。浮躁的市场中，在当大家纷纷模仿他们的符号，试图走一条捷径时，他们已经探索出了新的艺术道路。
    　
 

        这10年间，“70后”、“80后”的艺术家们也登上了艺术舞台，他们在这10年中完美地进行了身份蜕化，成为具有市场影响力和艺术地位的艺术家。甚至在市场波动的今天，这些年轻艺术家的作品价格仍在攀升。他们没有政治化的沉重符号，他们虽然都在30岁左右，却依然怀有一颗孩童般的心，他们有对这个时代和这个社会自身的理解，他们的作品有着直指人心的力量和非凡的创造力。不论绘画领域的高王禹、陈可，还是做摄影的马良与迟鹏，不同于传统艺术作品中追求的深沉情感，他们的作品具有更大的视觉冲击力。他们的艺术像这个时代一样更加注重个人与生活，比新生代更加自我。他们被冠以“后新生代”、“新卡通一代”、“果冻时代”等等一系列也许是又不完全是的特征描述。主题或形式的轻松使他们作品便于理解，广受欢迎，而他们是否能经得起时间的积累与沉淀？在摆脱所谓的“苦难”与“沉重”之后，他们探索到了什么？

    市场、国际化与阴谋
   　
 

        1999年，第48届威尼斯双年展以“全面开放”之名，将中国艺术家正式地推向了世界。由于国际视野的展开和国际操作，艺术的形式和展示方式彻底国际化与多样化。这个时期艺术市场也开始逐步平稳发展起来，2003年之后更是高速增长。艺术呈现出异常火爆的景象，而市场对于艺术来说是把双刃剑，既给艺术提供一个滋养的温床，激发了创作的热情；却又带来了一股浮躁之风，展览中遍布着更多的符号与图式。愿意做艺术的人多了，真诚做艺术的人却少了。
   　
 

        在这个快餐年代，市场催生出艺术快餐。艺术家和艺术作品与市场有着从头自尾的胞带关系，都急于制造一批类型、化符号化的作品以迅速在展览中推出市场，并取得认知度。历史符号与典故的滥用在艺术创作中层出不穷，历史人物形象、红领巾、军装、可口可乐……急于求成的创作者争相反复使用这样早已用滥的符号。中国艺术家们太热衷于跟市场走，越画越大，装置成本越来越高，摄影场面越来越大，画册越做越厚，但智慧越来越少。
    　
 

        而风头正健的“70后”、“80后”乃至小荷已露尖尖角的“90后”们，更与市场有着千丝万缕的联系，就如高王禹所说，他们就像一支新股票被打包上市。这种影响甚至渗透到水墨与书法领域，画家们都试图取得更多的头衔与打开知名度，这些书画大家们都去给自己做宣传了，潜心作画的还有多少，书画中不沾尘世遗世的文人意境渐渐远去。
    　
 

        这样的模式和现状还能走多远？
    　
 

        金融危机下的市场沉重打击了部分市场催生出的模仿跟风之作，在今年的成都双年展和798双年展中，策展人纷纷表示拒绝“大头娃娃”、“卡通形象”。2005年一本《艺术的阴谋》在当代艺术界激起千层浪，这本引起广泛争议的书通过大量事实揭示了当代艺术是美国在文化意识形态上一场有预谋的侵略，以此来达到对文化艺术话语权的掌控。暂且不去评议这本书，它至少给了艺术足够的警醒。
    　
 

        在这个市场转折之际，艺术的走向令人期待。