·栗宪庭说张晓刚 2009-09-29 14:15:39 来源:99艺术网专稿 点击:
2009年9月27日下午13:30,首届中国当代艺术收藏家年会暨收藏家藏品邀请展在宋庄和静园艺术馆举办,数十位国内顶级的收藏家和艺术家汇集一堂,就中国当代艺术收藏的价值标准进行了探讨。以下是收藏家年会嘉宾发言:

 

众多收藏家和主流媒体关注中国当代艺术发展

 

首届中国当代艺术收藏家年会发起人之一国家发改委国际合作中心文化产业研究所副所长陈喆

 

  陈喆:首届中国收藏家年会第一次举办,准备有很多不足的地方,希望大家谅解。我是年会的主持人,我叫陈喆,也是这届年会的发起人。首先我介绍一下今天参加年会的嘉宾。本届年会的主席邀请的是栗宪庭先生;副主席有几位,第一位是胡介报先生,宋庄镇党委书记。张子康先生一会儿到。资深的市场分析家赵力先生;北京润通通讯技术有限公司董事长副主席张锐先生;秘书长是北京中黄艺术传播文化有限公司董事长张东辉先生;常务副秘书长中国宋庄艺术促进会的会长洪峰先生;副秘书长还有两位,一位是杨斌先生,他因为身体不适没有到现场,还有一位是中黄文化有限公司的首席执行馆张晗宇。今天最重要的主角还是收藏家。


  下面我隆重介绍一下今天到场的收藏家。收藏家参加年会的比较多。这次特意邀请了几个收藏家参加今天的研讨会。我先介绍一下北京五洲风情娱乐文化有限公司的董事长乔志兵先生;北京润通通信有限公司董事长张锐先生;中国兆能集团董事长李国昌先生,和静园美术馆馆长李冰先生。湖南国斌美术馆谭国斌先生,艺术家重要代表周春芽先生。今天等于说作为当代艺术也是一个文化的产业链条,来的还有媒体的代表,还有拍卖行的代表黄河女士,嘉德拍卖行的代表张晓明代表刘刚;画廊的代表长征艺术空间的卢杰先生。还有艺术中心的代表,北京东方国际艺术中心董事长石东辉先生。下面就是媒体的,因为今天来的媒体很多,罗博报告的张晗宇,艺术财经的顾维洁女士。今天媒体很多,有很多主流的媒体,今天除了专业类,艺术类的媒体有很多主流的媒体。我就不一一介绍了。


  下面收藏家年会研讨会正式开始。下面有请本届年会的主席栗宪庭先生为大家发言。

 

首届中国当代艺术收藏家年会主席、著名中国当代艺术批评家栗宪庭

 


  栗宪庭:我为这个年会写了一个序。题目叫做《中国当代艺术价值标准与收藏》。近百年的艺术由于意识形态的限制,尤其艺术一直受到限制,以至于这一百年的藏品,尤其近三十年的重要作品已经流失海外。这种教训我觉得近十年非常好的现象,就是中国的收藏家开始意识到这样的问题,开始买东西,开始从国外买东西来保留中国艺术和现代艺术的作品,这些物质的东西存在。如果没有这些作品在,怎么能谈一个文化创造,我觉得这是第一个想法。

 

  第二个想法,我们买这些东西,收藏这些东西就会涉及到一个价值准则的判断,什么是好东西,什么作品能代表我们这个时代,这是我们首先要考虑的,就是一个价值体系。当然价值体系的建设,不仅仅是艺术本身,它涉及到哲学和社会学整个文化建设的成熟。在艺术里面也有整个社会的努力,从艺术家、批评家、美术史家、画廊和藏家都在努力来共同创造这样一个价值体系。那么藏家是靠着他的眼光,靠着他的藏品来证实他参与了一个时代,一个文化建设价值标准的建设。从历史来看,我们看到比如说文艺复兴时期和现代主义的以他们命名的美术馆已经成为现代艺术史上获得或缺的重要场馆,我们研究现代艺术必须研究这几个收藏。中国的藏家我这一段时间一直在看藏家的展品,在现在确实建立起来了自己的线索,不是完全无序,整个社会的努力,已经不是这样。他已经参考了很多艺术家、美术史家研究的成果,他们并且在这个基础上建立自己的收藏线索,我已经看到线索的基本形成,这是我非常高兴的,这也是李冰和陈喆发起收藏家年会,我愿意答应做第一届的,先抛一个砖,然后引后届的主席们有更多努力的空间。

  第三个,收藏家、艺术家,这个英文词在西方并没有藏的意思,在中国的概念就是藏。西方美术馆的体制是靠西方的收藏,我们暂且还用收藏家这个概念,新艺术的发生会靠博物馆陈列沟通各个艺术家,使各个艺术家没有很大的隔阂。在中国这一百年我们没有建立起来艺术馆的体制,国家没有能力来收藏。有人写了一篇文章,中国有人花那么多钱搞世界上最繁华的奥运会开幕式,没有钱去投资文化,这个问题是我们不能够左右的。但是我们作为一个藏家能不能自己,这也是我的想法,民间的力量建立自己的民间博物馆,靠民间博物馆遍地开花来逐步的完善这样一个博物馆的体制,那样的话藏家的藏品就不仅仅是藏在自己家里给自己看,是公诸于社会,这是公益事业,来共同打造一个文化事业,这样的一个私人博物馆的建立,它就会沟通艺术品的变化和大众审美趣味与教育之间的环节。当代一百年发展历史线索是老百姓完全不知道的,中国人大多数不知道,包括这些专家、教授、学者,非专业的专家教授学者也就是那种一个写实主义,故事性的,基本的审美趣味,他不知道这个艺术已经发生太大的变化,这一百年,尤其近三十年,我们怎么样把这样的艺术变化告诉大家,有各种各样的环节,我们收藏家年会我想也是一个环节,一个是靠收藏家自己来建立和社会的桥梁,这是我基于这么点的想法。这是个砖头,请大家发表看法。谢谢大家!


  陈喆:因为这届收藏家年会准备的时间很仓促,7月28号晚上决定,到现在一共不到两个月的时间,所以在这期间也得到了方方面面的支持。宋庄作为这次主办的单位,有请胡介报先生为大家谈谈中国当代艺术的价值标准和收藏的一些看法。有请!


  胡介报:今天举办的是首届,是我们中国宋庄第五届文化艺术节当中的一个重要的内容,重要的事项。这件事情实际上陈老师和李老师他们研究的时候做了很全面的考虑,作为宋庄文化艺术节已经举办五届,从宋庄路开始,从打开宋庄,走进宋庄,艺术链结到现在应该说在一步一步的深化,而且也是在一步一步的拓展当代艺术在全国乃至世界的影响力。在这个基础上还应该把它做的更深,还应该把当代艺术应该推广的推广面更加扩大,所以这样这次组织了2009年中国宋庄首届 “收藏家年会”。

  实际上大家一块来研究,一块来探讨,一块来交流,在中国当代艺术的收藏、鉴赏这些方面怎么去发展,怎么去深入,怎么去普及,其实更重要的是一个普及的问题。从这几年我们工作的实践,接触的实践看,当代艺术在我们这个大众的欣赏层面当中仍然是一个很小的范围。尤其是当代艺术的普及仍然是一个短缺的事项。那么这些工作怎么去普及,除了我们要做大量的展示活动,同时收藏也是发展和支持当代艺术发展的一个重要的环节。


  今天来了很多的收藏家,很多的单位、经理人,实际上这对于艺术品的收藏、推广是非常有好处的。艺术家,艺术收藏家是从社会的各个角度来体验他们对当代艺术视觉的欣赏价值。也从各个方面去诠释了当代艺术对当代人的一种吸引力,对这个社会的一种吸引。所以刚才我看张总的说法,他介绍自己是买单人,其实一个买单人,这挺像一个艺术家对当代艺术的理解。


  其实从这些年来说,我们觉得当代艺术在发展,而且当代艺术它的社会价值,立体的价值其实逐渐的在揭示给人们,在展示给人们。这里头我看过,因为我们这里艺术家比较多,几千位艺术家,但是我这几年接触长了,我们通过读这些当代艺术的作品,我们能看出很多历史的故事,很多人的历史故事。拿岳敏君的作品来说,这几年读了他很多的作品,从他的那种笑,大家都知道岳敏君的笑,他最早期间的笑是那么尴尬,是那种限制、制约的笑,无奈的笑。所以我看到很多收藏家他们收藏了那个年代的作品,恰恰它反映了那个年代当代艺术面临一种尴尬的,难以发展的境界。也表现了当代这些艺术家他们在实现这条路,创作自己作品的时候那种压抑的心情。后来我们又看到,因为看到随着时间的推移,那么他的笑随着经济,随着改革开放,随着经济形势的发展那种笑有些笑开了,就是有些甜了,但是还不是那么甜。


  后来我们就从2004年,2005年以后,后来我们看到了他那种笑的放开,让人家看了他笑也跟着笑的那种感觉,实际上对他的人生来讲,对这个社会来讲,他整个的笑描写了这个时代一点一点社会开放的过程,一点一点对当代艺术重视,对当代艺术一种关注的过程。当然艺术家就笑了。不光如此,它的社会生活也是这样一点一点见着光影。媳妇也有了,孩子也有了,不光是房子也有了,而且还能出国了,那你说这种开心的笑,所以我理解当代艺术给人们揭示的视角,它在叙说一段一段的故事,在叙说一段一段的人生,也在叙说一段一段的历史。


  我还看到一个作品,画了一个静物瓶突然爆炸的情景。一个静物的画突然爆炸那种情景被他描写、刻画在画面上。那个时候我就说,你当时的心情和那个时候的社会是不是一种特别压抑的情况。后来他就给我讲了这段历史,这段故事,当时他已经到了心灰意灭的程度,那种社会到了静物都可以爆破的时候,这种优秀作品的出现体现了什么,所以我觉得当代艺术的魅力,当代艺术的伟大,在于他用它的视觉艺术的一瞬间刻画了这段历史。所以我们现在收藏当代艺术来认知当代艺术,应该说是一个非常有意义的事情。


  另外,现在也到了这个时候,我们的国家、政策各个方面对当代艺术应该说已经到了一个非常的融合,也是非常的支持的这么一个阶段。那么收藏就更加要提起注意了。从这个情况我们接触很多国外的艺术家,尤其是收藏人,我到美国去我有一个感触,美国很多的艺术馆都有我们宋庄当代艺术家的作品,有我们中国当代艺术家的作品。比如我上斯坦福大学,斯坦福大学有晓东的作品。这说明国外的艺术他们是在抢的阶段,因为这些年他们知道未来会给这个国家创造多么大的价值,带来多么大的影响。

  这一次收藏家年会的意义,我个人的理解不亚于推动着艺术的收藏,推动着当代艺术更广阔,更深入的一种认知,推动当代艺术的欣赏者,这支队伍应该更加扩充,更加扩大,让当代艺术在我们这个社会,在我们的国家占有重要的一席之地,在历史上有抹不去的重要地位。这是我个人的一点感受、体会,不对之处各位专家再批评指正。


  陈喆:当代艺术作为主流层面的人士了解的不多,刚才栗老师也谈了。中国当代艺术三十年发展到今天,已经不仅仅是艺术问题,更重要是文化问题,中国当代艺术承载了中国未来的文化发展的意义。文化作为中国未来的软实力,中国在文化发展和文化交流起到很重要的作用。我们也很希望听听,既然谈到市场,谈到收藏,我们想听听赵力先生作为一个艺术市场资深的分析家听听他的看法。

 

中央美术学院教授赵力

 


  赵力:谢谢大家,有这样一个机会跟大家来交流,跟很多收藏家交流,有些是我认识的老朋友,有一些是新朋友,我想这是非常好的机会。因为我们在国外参加很多活动,也参加很多会议,很多人都会问,中国有没有当代艺术的收藏家,中国的收藏家在想什么,会买什么东西,会不会除了中国当代艺术之外,还什么时候会买国际的当代艺术作品。

  
  我想最主要的话题可能还不是购买的行为,而且是我们提出了自己什么样的想法,或者我们的收藏家有什么样的价值追求,这是最重要的。所以这次论坛栗老师以这个题目为名来做,实际上也隐含着在现有的情况下我们的深入思考和深入的判断,提出自己的看法。最近一些国际上的活动也非常多,也有很多要到中国来的一种看法,实际上也是想通过这样的沟通实现真正有价值的讨论。我想是这样,散开来谈没有什么意义,以“后金融危机时代收藏”作为一个题目讲两点。


  一点是,现在很多人由于金融危机以后以为艺术市场出现很大的问题,问题也很清楚,比如金融危机之后艺术市场产生同步的下跌,好象同样是金融危机。这样的话由于是2000年以来的艺术市场核心的发展是以当代艺术为主的,大家会进一步认为当代艺术出现了危机,当代艺术是不是有危机,或者这个市场有没有危机这个问题我觉得可能要讨论的一个情况。我觉得艺术品市场就像所有的经济市场一样,你要说像很多经济学家一样,我们要追求一个稳定的市场,说什么事情都是单兵上扬的市场是不可能的,所以我也比较赞成经济学有一些非主流的观点,认为市场就是波动的,本身就是不对。


  在我们很多讨论里面,国外收藏家交流里面,觉得亚洲的收藏家会碰到危机很慌乱,这个区域很多收藏家没有碰到困难的经验,只是碰到不断成功的问题。所以他们是有经验的,所以他们不害怕,不着急,也不慌张。这是一个情况。在这样的情况下面,我觉得有两点可以来观察这个情况。一个就是全球收藏的方向实际上已经出现了本质性的变化,这种变化实际上在1990年的时候已经出现,因为那个时候通过数据统计我们可以看到,大概56%的收藏数量,后来2000年到了77%,这样的方向没有改变,而且是一个主流性的方法。而且我觉得这样一种趋势的存在,或者不断的发展,会是一个当代艺术市场收藏来说是非常坚实支撑的力量。这是第一个问题。


  第二,问题,现在金融危机以后很多的收藏,出现了很多新的变化。一个变化我们说很多的人买画,很多的收藏家买画都是以自己的收藏体系,或者是自己的价值为优先来购买的。这样情况下,出现很多市场不好的情况下,还有收藏家会出手买东西,因为他们认为这些东西是稀缺的,这些作品是很难得的,失之交臂以后若干年才找到,或者这些东西已经被人买进,后来捐给博物馆了,跟自己一点关系都没有了。这一些收藏家实际上在最近的一段时间里面比较活跃,而不是不活跃。另外一块是长线投资的所谓购买人群,包括最近我听说的,或者我接触的一些投资基金也比较活跃,是因为他们把自己的所谓计划都已经最长的延长到25年了,他们收益的报告是25年左右的报告,所以他实际上相当于一个收藏的机构。那么这种方式是比较尊新收藏,或者艺术投资最好的,或者最符合他特点的投资方式。


  第三,出现了一批人是以自己喜欢、不喜欢为准则的艺术消费人。我们说全球的当代艺术,或者中国的当代艺术最大的问题像筷子的形状。这种情况下可能有几个收藏家支撑了一个市场,支撑了几个非常重要的艺术家市场。但是我们可以看到,实际上这样的形式是不正确的,如果有一个收藏家万一有点问题,他出差了,这个市场就不在了,是这样的情况,所以应该有比较好的做法,如果这个市场足够激烈,有很多爱好者参与这是很好的方面。


  第四,出现了以新艺术为收藏的收藏人群。比如我最近跟美国和欧洲的一些收藏家沟通当中会发现,很多人认为是那些人有问题了,他说是什么人呢?那些买很热的画出问题了。还有一批人很活跃,没有受到伤害。这是一方面,新艺术方面,还有关心很多年轻艺术家的,比如出现了专门收藏2000年以后艺术的基金会收藏和个人收,这样的收藏都是专注于新艺术,新艺术对他们来说是一个明确的方向。


  我想这样几类的收藏人群的出现,都会丰富整体的购买力。也使得我们的市场是细分的,专业化的,或者也推动我们的画廊不能做成一般性的画廊,像百货店似的画廊,变成有特色的,有价值观的。当代艺术的购买力我认为是存在的,有支撑力的,有未来的。


  第二个我觉得当代艺术经过金融危机以后,当代以后重回收藏家的时代。也就是说我们可以肯定,在2000年以来,由于当代艺术这个市场发展过快,几个增长过快,正式出现了因为有很多的艺术投资的概念在这里面生成,使得很多的观念被这样一些观念所左右,那么在这样的观念之下,大量的资金进入,或者盲目的进入,使得这个市场过于的庞大,过于盲目的庞大,这样情况下加上价格的高起,形成了泡沫,增长过快。那么在增长过快里面,最关键的问题我们不怕增长,因为中国的增长需要增长,需要有快速的增长。但是我们也碰到另外一个问题是,价格太增长过快以后的另外一个原因,另外一个结果是收藏家被边缘化了,很多的收藏家原来是很积极的收藏家,成系统的收藏家,但是面对这样一个价格,面对这样一个庞大的不断市场的价格,就会有一些顾虑,他有一些判断,他有一些能力达不到的地方。全球2008年非常重要的结论,全球的重要收藏家都被边缘化了,剩下的是什么人呢?剩下可能是投资人,或者炒作的资金,这是我们可以看到这样的问题,但是金融危机把泡沫挤出去了,收藏家又回来了,收藏家回来代表了一个新的时代,或者回到了比较正确的一个时代,这就是以收藏家唱主角的时代。谢谢大家!

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