方力钧用很多手段来维系一些重要的友谊,其中一个是他在SOHO现代城3楼开设的餐厅茶马古道。这个餐厅可以说是“谈笑有鸿儒,往来无白丁”,座上客有潘石屹、张宝全等地产大老,有崔健、顾长卫、张元等艺术家,也有洪晃这样的媒体人士,它已经成为中国艺术家重要的聚会地点。茶马古道提倡在大众生活中渗透艺术,现在已经开到第六家,可以说是方力钧开发的艺术衍生品吧。
对于艺术家生存空间的营造和拓展,方力钧也非常敏锐。从圆明园到宋庄,方力钧都是先行者。方力钧还曾经以自己的艺术品和策划参与到顾长卫的电影《孔雀》和张元的《绿茶》中。可以说,方力钧在商界和文化艺术界的积极活动极大地提升了他的影响力和生存空间。方力钧的痞子形象和“痞气”艺术品长期以来饱受争议,但他非常善于享受和利用这些争议,连赵文卓诉方力钧的“还我阳光”案和小堡村村民诉方力钧违法购买宅基地案都强化了他的“玩世现实主义”风格,给他的艺术家形象加了分。
和很多艺术家的激情四溢截然不同的是,方力钧非常理性、冷静地对作品进行策划和创作,在创作之前就十分注重客户的接受程度和作品的传播效果。而这正是营销的真谛。长期参加欧美主流艺术大展的方力钧深知,尺幅狭小的架上绘画根本不具备视觉冲击力,只能被淹没在成百上千的同类作品之中,于是他决定以创作尺幅巨大的画作为主。我们可以想象,当一个比我们的身体还要巨大的光头耸立在我们面前时,我们会感受到怎样的震撼。因此,方力钧需要巨大的、厂房式的,甚至是如同“飞机库”一般巨大的画室。于是他瞄上了宋庄小堡村的宅基地,成了第一位拥有巨大画室的中国画家。现在的画家们就算有了比方力钧更大的画室,也不得不承认方力钧的画室永远是最“牛逼”的。和第一次参加全国美展一样,在每次展览之前,方力钧都要到现场踩点,观看他画作的位置,猜测观众可能的反应。传播对他来说和制作一样重要。
和安迪·沃霍尔一样,方力钧有很强的忧患意识。他经常提到“淘汰”这个词。处在他这个位置,别人可能会躺在那些贼忒兮兮的光头上吃一辈子,但他不,他一直在变,但是每次都是小幅度地变。其实对于高度风格化的成名画家来说,变要冒很大的风险,也会遇到很大的阻力,尤其是来自画商和画廊的阻力。他绝不能得罪衣食父母,因此他保留了光头和蓝天白云,但加入了水,碧波万顷、汪洋恣肆的水。他还加入了似圣人或哲人一般的胖婴儿,并且开始创作尺幅巨大的版画。版画使他的光头扭曲、变形,更加慑人心魄。他的变与不变,其实和品牌的传播法则高度吻合—在保持品牌一贯形象的同时不断修正和微调传播手段。