事实上，正是出于对生命的终极关怀，才使黄勇的作品弱化了具体的人物形象，而致力于灵魂和存在的阐释，才更加注重对心灵的描述，这在他对于都市人的表现中显得尤为突出。他的“行列”系列作品中的人物，既让人一眼看去就是“都市人”的形象，但又不是都市中任何具体阶层的人物，换言之，他笔下的人物，没有具体的身份。或许在他看来，身份只是人作为都市一份子的标签，只是生命的表象，而都市人的灵魂才是存在的本质。

　　我想，这或许是黄勇最与众不同的地方。中国当代艺术近30年的视觉图像中，一直无法超越对人的具体身份描绘——农民、工人、知识分子、都市人、农民工、小资女……对身份个体的鲜活表现，构成了当代艺术的总体视觉经验，那种个别的、具体的表达成为了我们今天艺术的流行图式。图像要摆脱具体，的确是一件难事，而从这点上来说，黄勇的作品是极大的超越。

　　正因为如此，我们很难对黄勇的创作进行定位，因为他与当下流行的当代艺术保持了距离，更加接近现代主义中的生命观照和精神关怀。他对于作为人的生命存在的长期体验，具有明显的存在主义哲学特征，我们甚至可以说，他20多年来的所有系列作品都是围绕生命存在的内心表达，实际上可以归结为同一个系列。而他对艺术本体和艺术语言的关注，以及艺术个性的张扬，显然与20世纪前半期现代主义有着不同的联系。所以，在他的作品中有着对于现代主义语言的解构和当代图像的自我创造，甚至游走于东西方精神之间，使得我们不能把他完全归纳为现代主义。这让我们不得不把他看成是当代艺术中一个极个别的现象。

　　我与黄勇是20多年前在中央美术学院的校友，他毕业后一直生活在南方，20年来，他的艺术之路艰难而曲折，却持之以恒。我听说他在广州美术学院从事基础教学工作，由于全身心投入教学而积劳成疾，心脏动了大手术，至今心血管里有5根支架。他被评为广东省的优秀教师，说明他在教学岗位上兢兢业业，这种精神同时也在他的艺术上体现出来。我想，正是因为对艺术真诚的热爱，才会使他在教学和创作上如此奋不顾身，也正因为如此纯粹的生命体验，才会使他创作出如此与众不同的作品，在此，我想向我这位昔日的学友表示深深的敬意，并希望他未来的艺术生命更加精彩。

【编辑：张瑜】