杨国辛  《参考消息》  1992年  173×243cm  中国私人藏

政治波普和艺术家

　　1992年初，以湖北艺术家为主体（主要艺术家有王广义、魏光庆、李邦耀（1954— ）、杨国辛（1951— ）、任戬、舒群、方少华（1965— ）、陈禄寿（1955— ）、袁晓舫（1961— ）等，构成了中国90年代波普艺术潮流初期的主要力量。作为90年代第一个全国性的民间展览，“广州双年展”将波普艺术作了全面的推广，在波普风格的作品中，有两件作品分别获得“广州双年展”文献奖和学术奖，两幅获优秀奖，四幅获得提名奖，致使波普艺术获得了广泛的影响。

李邦耀  《产品托拉斯》  1992年  油画  182×238cm

　　90年代初，艺术家们对“艺术本体”或“纯化语言”的神话产生了深深的怀疑。同时，对艺术史的修正主义看法受到来自王广义的风头主义的促进，追求真理的态度则被贡布里希著作的词汇和身边艺术家的成功的“传闻”给破坏了。更为深层的原因是，自从1990年以来，在80年代形成的新启蒙运动的理想主义宣告结束，可是由这种理想主义带动的社会市场化趋势，却又在政府的支持和推动下全面开始，并且与全球化的资本主义混为一体。在这个时候，德里达的解构主义在中国学术圈传播，也在湖北前卫艺术圈成为普遍的话题。

　　1991年初，《艺术•市场》第1期刊载了王广义的谈话，3月22日，《北京青年报》第6版整版刊出王广义的作品和相关文章。在媒体绝少介绍前卫艺术的年月，王广义的“生效”神话给予了不少前卫艺术家极大的鼓舞。他们在思索着这样一些问题：自1989年以来“前卫艺术”几乎处于非法地位，展览和大规模的学术活动已没有机会，在缺乏权力的支持下，现代艺术的逻辑演变究竟还有无可能？新的希望是否可以来自别处？比如来自合法化的市场权力？至此，本质主义开始受到深深的怀疑。理想主义的’85情结开始受到摈弃——艺术家们越来越相信“操作”的必要性。

任戬  《集_邮》（1）  1991—1992年  油画  50×50cm×6

任戬  《集_邮》（2）  1991—1992年  油画  50×50cm×6