在这些画家当中，最年轻的女画家喻红的“肖像”系列所表现出的形象世界是颇为独特的。画家在画布上强调对象存在的真实性，准确的造型与特殊的色彩处理展现了写实主义传统的技巧和魅力。然而有趣的是，画家在保留了人物的真实再现的同时，并没有对人物的表情进行倾向性的刻画，这些似乎生活在真实环境中的人物显示出一种虚空感。

　　韦蓉的照相写实主义作品是借助于照相机和幻灯机制作的。这种方法对于艺术家的想象力是一种极大的限制。画家自己承认：“作品的制作过程是很理性的，就像一种机械劳动。我觉得这很适合于我。”  作品从题材到构图都表现出对表现对象似乎不加选择的客观描绘。艺术家在作品中竭力突出一种构图的偶然性，一个任意确定的构图，没有选择、或添加特殊的含义。

　　实际上，尽管这些展览中的作品被称为“学院派”，但它们仍然与旧有的所谓“学院派”（主要是写实绘画）不可同日而语。一个不容否认的事实是，经过80年代现代思潮的冲击，90年代美术学院的教学系统的、程式化和技术性的美术基础训练已经被动摇。这些艺术家在学院中受到的传统技法的影响仅仅限于技术层面，而这个传统技法的内在依据则已经丧失殆尽。对艺术家的精神和观念真正产生影响的，例如是奥基芙（Georgia O’Keeffe，1887—1986）（李辰）、弗兰西斯•培根（Francis Bacon，1561—1626）（陈淑霞）、照相写实主义（韦蓉）这样一些西方艺术家。无论如何，学院里的年轻教师在这个时期没有更多的选择。

 宋永红  《情人》  1989年  布上油画  50×60cm