收藏是当前的一个热门话题。继首都师范大学美术学院收藏展、中央美术学院“历代名画记”相继展出后，艺术院校的收藏情况较引人关注。院校的收藏凝聚着学院几代人持续不断的努力，其数量和质量往往是院校基础实力的一种标志，也是学生学习和美育的第二课堂。那么，在当前市场经济条件下，院校尤其是美术院校的收藏现状如何?有哪些成果以及存在哪些问题?近日，记者采访了国内几家美术学院，一探究竟。
藏以致用服务师生
在国内现有的八大美术学院中，由于各自所处的环境、条件不一样，美术学院的发展状况各异，因而其收藏也情况不一。记者了解到，卫天霖的作品是首都师范大学美术学院的收藏亮点;四川美院美术馆至今都具有省级美术馆的职能;西安美术学院的藏品数量达10万件，以中国西部和丝绸之路的典型文化遗物为代表;中央美院美术馆从上世纪60年代起就十分重视对艺术品的收藏，藏品涉及古今，兼顾中西，包括美术的各个领域等。这些藏品有的存放于专门的美术馆，有的则是存于图书馆。
“与公共美术馆的收藏相比，美院美术馆收藏的区别在于归属不同、服务对象不同。”中国美术馆研究员陈履生表示，美院藏品属学校所有，服务群体主要是本院校的师生。一般而言，学术性、创新性、示范性应当是学院选择收藏的主要标准。
由于被美术馆收藏的作品多为珍品，所以进馆容易出馆难，展览、观摩也多少受到限制。中央美术学院美术馆馆长助理唐斌介绍说，该校美术馆的收藏作为教学辅助的手段，教师可以在教学计划内向学校提出申请，用于课堂观摩赏析。鲁迅美术学院的美术藏品集中在图书馆和美术馆两处，其中主体在图书馆。鲁迅美术学院图书馆馆长庄革发表示，展览要在确保安全的前提下开放，总的原则是真迹不出馆。课堂观摩原作多采取教师带学生到馆内上课的方式进行。有两类情况校外人员有机会看到藏品：一是院级客人按程序到馆内参观;二是由学院美术馆举行的两年一度、为期三天的藏品展览。
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