《两居室》局部之一 现成品、喷漆、光影素描 姜吉安 2007-2009

杭春晓：工笔的概念本身不是中国传统中自然有的，是20世纪初为了应对西方绘画的写实性，在中国画中寻找具有再现能力的一类，为了说明中国画也有这种能力，然后工笔的概念才出现。那么这个概念的出现往上推敲，实际上是很不严谨的，在古代文献中是没有工笔这个概念的。现在理解中的工笔画，很多还是延续着明代之后的一类僵化了的工细画风，缺少实物观察，样式化的平涂勾勒填色的工笔画，它缺少真实体验感受的传统，包括渲染技法的简单化。

 
姜吉安：我画绢本绘画的重点首先是把它当做一个材料来用。我用工笔画这种材料来说中国传统工笔画的问题，换一种材料可能针对性就不是很强，我用绢本、纯工笔画技法说这个系统中的内部问题。因为在中国传统绘画中权力美学的分量很重，尤其是在中国画圈子里。另外一个我感兴趣的点是，工笔画在中国的社会基础很庞大，中国有很多“画虎村、牡丹村”的存在，说明这种材料和形式在中国有很庞大的社会基础，所以我觉得这种材料有可做的余地，会有一些点可以延伸。可以用一种新的方式，来重新对待。

杭春晓：不是继承性的。现在中国画有一个问题，完全技术化了，无论是文人画的方式，还是工笔的方式，都是技术化了，它成为了一个技术性的表达，失去了重新进入社会的途径与通道，这样的语言和材料在今天能不能有可能实现一个重新的打通，姜吉安的这种探索非常有意思，而且这个相对于所有，如果说当代艺术放大的话，成为当代精神和意识形态，这种材料和语言方式在今天看来是有可能的，是存在的。以前没有做到，是因为传统中国画，就像姜吉安说的，受权力审美方式的制约，所以画中国画的大部分视野是极其狭窄的，甚至在中国画的圈子里知道的就是那么几家，在这种视野下，肯定是体现不了变革的。而姜吉安在他的艺术经历中，体现了一种很开放的视觉体验，那么这种开放的视觉体验就有可能转化出一种新的东西。

姜吉安：我原来读研究生时的中央美院民间美术系本身就是实验性的，只是没有冠名“实验艺术”。民间美术系虽然也有一个方向，但与学院其它系比较起来，并没有那么明确的、整体性的规范和套路。

吴  鸿：相对于油画系、国画系、雕塑系等的规范化、系统化，央美当年的民间美术系教学是具有实验性的。1986年至1992年的民间美术系，时间很短，所以它是没有什么传统和“权威”的，不像其它“历史悠久”的系。这个专业的开设，成为了美院系统中的一个实验性的教学方向，再加上80年代末90年代初整个社会和艺术界是比较活跃的，所以当年民间美术系出来的人是比较开放性的。

姜吉安：我的导师冯真老师有个特点，她不干涉你做东西，我怎么弄她都不干涉。吕胜中也说他做冯老师研究生时也是这样。冯真每次来我的画室，全是鼓励，总是肯定，总是说好。

我至今什么都做可能也与冯老师的“无为而治”教育方法有关系。着杭春晓的话题，我觉得绢本绘画背后的中国社会基础比较有价值，从材料来讲我把它比喻成汉语的状态，比较地道，这种材料的汉语状态跟中国社会基础的联系更紧密，我想沟通也会更容易。

杭春晓：在表现中国问题方面更有感觉。