何汶玦

《水 No.23》 100cm×150cm 2005年

　何汶玦

        出生于湖南、中央美院研修班、吉林艺术学院硕士、生活工作在北京、中国美术家协会会员、中国油画学会会员

　　在中国现代艺术中，画水画得有声有色又以水为其一段时间代表性符号的人不多，方力钧是一个，也许何汶玦也可以算一个。方力钧的水是诗歌之水……何汶玦对水的态度是插入式的，扬鞭奋蹄，激流勇进，一泻如注。生命的狂野和张扬，都在附着灵魂的肉躯切入水面的一刻灿烂涅槃。——黄燎原

　　在稀薄的色彩、笔触和节奏中，描绘着由电影图像引发的自身忧伤、孤寂、落寞的情绪，由此导致了观看者种种认同与伤感的情怀。实际上何汶玦是借助观者非常熟悉的电影画面，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏在内心记忆中的真实，一种在内心折射的抽象现实情感。——吕澎

　　记者：您的“水系列”作品知名度很高，而且好像持续创作了很长时间。请问这个系列您是从什么时候开始创作的呢？

　　何汶玦：我从1996年就开始这个系列的创作了，一直延续创作了十几年的时间。

　　记者：您为什么对水如此情有独钟呢？而且一直如此单纯地来表现水？

　　何汶玦：每个人做事都可能与自己生活、成长的经历有关，可能当时没有意识到，是一种下意识的行为。我喜欢水作为自然界元素之一所具有的独特魅力。它是万物之源，代表着生命与希望。它的灵动、飘渺、敏感，以及对光线的演绎都深深吸引着我。它的流动性和印象派中对光的演绎有异曲同工之处，都有时空的因素在左右着这种瞬间的美，我喜欢水将光线升华得更绚烂更丰富，一种如钻石般夺目的美。

　　记者：在您的“水系列”作品中，都会有一个游泳者或浮或潜在水中，与水相搏又相融，这有着怎样的寓意呢？

　　何汶玦：这是很巧合的，上学的时候跟同学去游泳，突然就想出了这样一个点子。画面中的人只是一种视觉符号。通过描述各种人在水流中的形态扭曲、姿势的转变，揭示出当代社会中不同的人在不同的生活激流中被迷失，但永远奋进，寻找生存的方式。而画面中水的光影表达出一种随时出现又瞬间逝去的希望，我所想表达的就是这种永不停息的人类精神。

　　记者：您画面中的水如此清澈纯净，而水面下却蕴含着层层激流，有一种内动的勃发之力。这是否与您的性格有关，画如其人呢？

　　何汶玦：我的性格是不平静的。我看起来是内向型的，但内心还是很丰富的。

　　记者：您另一个系列——“电影系列”的作品也体现着一种细腻温润的风格，这是与“水系列”并行创作的么？

　　何汶玦：这是我两三年前开始创作的一个新的系列。当时就停下了“水系列”的创作。

　　记者：那么您又是如何放下自己持续了十几年的创作，开始转向一个新的系列的呢？

　　何汶玦：就是想换一种新的思路，也许是机缘巧合吧。

　　记者：您在这个新的系列里，经常会截取一个最令人感动的镜头来进行创作么？

　　何汶玦：是的，会表现某一个我比较喜欢的镜头。

　　记者：为什么您的画面处理都会有一种朦胧的感觉呢？

　　何汶玦：因为电影就是记忆的片段、模糊的片段。而且画面传递出一种淡淡的忧伤的情绪。我喜欢这种感觉。

　　记者：很细腻。

　　何汶玦：每个人都有对某一事物的特别的偏好。这可能和个人经历有关吧。从小生活在电影公司，基本上所有电影都看过。就是想画记忆里的东西。因为即使是刚刚看过的新片子，第二天也就成为记忆了。就想留住某个片段吧。

　　记者：您为什么那么喜欢“怀旧”呢？

　　何汶玦：是的，我喜欢回想以前的事情，但是内心也展望未来。未来有太多的未知，只有一步步努力去做吧，做好现在的事情，脚踏实地。

　　记者：您的“电影系列”还会继续创作下去么？

　　何汶玦：会的。因为我觉得还有好多想法没有完全表达出来。影片太多了，总会有使你感动的地方。

【编辑：虹汐】