乔治·修拉生平：

乔治·修拉（Georges Seurat）1859年出生于巴黎。

1875年　师从雕刻家朱斯坦·勒魁安。

1878年　考入巴黎造型艺术学校，让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼

1879年11月　在布雷斯特志愿服军役。

1880年秋　回到巴黎，在卢浮宫研究安格尔、欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。与此同时，修拉与埃德蒙-弗朗索瓦·阿芒-让合用一个画室，两人都钦慕弗朗索瓦·米勒（Francois Millet,1814-1875）的风景画。

1883年　修拉在官方沙龙上展出了几幅肖像画，画的是母亲和他的朋友阿芒-让的肖像。

1884年　修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展。同年6月，修拉展出了《安涅尔浴场》，并得到了保罗·西涅克（Paul Signac,1863-1935）的赞赏。在1885-1891年间，修拉一直参加独立派沙龙展。

1885-1886年　参加纽约展。

1886年　参加拉菲路“印象派画展”、南特画展、阿姆斯特丹“白与黑”画展。

1887、1889、1891年　参加布鲁塞尔“二十人展”。

1890年夏　修拉发表自己关于色阶(深、浅)，色调(冷、暖)和线(落下，升起一悲伤，快乐)相互之间配合的理论。

1891年3月29日　修拉因被感染而逝世，享年三十一岁。

《阿斯尼埃尔的沐浴》

        24岁的修拉花了一年的时间，创作了这幅的作品——《阿斯尼埃尔的沐浴》，可悲的却在1884年沙龙落选，这加速了他和西涅克等人组织独立派团体，他们又组成了独立派沙龙，修拉第一次向公众展出了这幅杰作。这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的，它已脱离了印象派的传统画法，这幅画是修拉根据他对光与色的研究，及对鲁德发明的色轮的研究而画成的。按这个色轮的原理，画家应把任何两种颜色并列在一起，以达到明快的效果。对修拉来说，“点彩派”这个名称比“新印象派”更为合适。修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。

《大碗岛的星期日下午化妆的年轻女子》

        修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创作的代表作品。

        画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。

《摆姿势的模特》

        在这幅画中描绘了三位不同姿态的模特儿，实际上是同一个女子摆三次动作，出现在背景上的是修拉的代表作《大碗岛的星期日下午》的一部分。修拉画这幅画的主要原因，是为了反击那些声称点彩不适于画人物的说法，这幅画在构图上还表现出对古典主义者安格尔的模仿。

《马戏》

        这幅画表明修拉艺术发展的方向：从画静止到开始画运动。在这幅运动的画面上，我们还可以看到线的变化运用，画面没有空间深度感，具有东方的装饰表现意味。

《化妆的年轻女子》

        这是修拉在去世之前不久所作的唯一一幅油画肖像。画中人是修拉的伴侣玛德莱娜·克劳伯劳兹。起先在这幅画上有映在墙上镜中的修拉头像，它是修拉为自己所作的唯一画像。一位朋友不知道修拉和他的模特之间的关系，向他指出评论界会以此作为笑柄的，于是修拉接受了这个意见把自己的头像换成了一个花瓶。修拉每件作品问世都要引起激烈辩论，但他对此并不关心，他性情孤僻，沉默寡言，他从不与人谈心里话，对同道者采取清高的态度，他十分珍惜自己有限的生命，坚持走自己的艺术创作道路。

【编辑：虹汐】